©Fernando Guerra | FG+SG

Saya Park, Alvaro Siza ve ve yine portekizli mimar arkadaşı Carlos Castanheira’nın ortak tasarımı. Proje, 3 adet beton yapıdan oluşan bir kompleks. Bu kompleks, Güney Kore’nin Gyeongsang kentinde ormanlık bir arazide yer alıyor. Saya Park projesi, Siza ve Castanheira’nın 2018 Ekim’de tamamlanmış güncel bir işi.

©Fernando Guerra | FG+SG

Kompleksin bünyesinde farklı büyüklüklerde birbirine bağlı 3 farklı beton yapı bulunuyor. Bu beton strüktürlerin en büyüğü Saya Park’ın beton sanat pavyonu olarak tasarlanmış. İçinde çeşitli sergi salonlarını bulunduran bu pavyon, komplekse giriş noktasına en yakın olan kütle aynı zamanda. Ziyaretçiler, kuzey tarafından alanı giriyor. Burada ziyaretçileri farklı bir kütlede fakat bu sanat hacimlerinin bir parçası olan izole bir kütüphane hacmi karşılıyor.

©Fernando Guerra | FG+SG

Bu noktadan Saya Park’ın ziyaretçileri, kompleksin en dikkat çeken kısmına yönlendiriliyor: kıvrımlı, büyük, ana binaya. Burası, parkın sanat pavyonu işlevini barındıran kısmı. İki kola ayrılan büyük hacim, tünellerle birbirine bağlanmış. Siza ve Castanheira iki kol arasındaki tünel geçidi aynı zamanda tam kompleksin kalbinde açık bir avlu yaratabilmek üzere projeye dahil etmiş. Büyük beton hacim, brüt beton görünümüyle etkileyici bir iç mekan sunuyor. İçteki etki, bu monolitik duvarların açıklıklarıyla ve çatı kısmındaki deliklerle, doğal ışıklandırma sağlayarak, kuvvetlendirilmiş. Sanat pavyonunun içindeki gezinti, bütün bu ormanlık alana etkileyici manzara sunan geniş bir balkonla son buluyor.

©Fernando Guerra | FG+SG

“Kendi alanından ve kendi alanı için doğan projeler vardır…Kendileri için bir arazi yaratan projeler vardır. Bizim sant pavyonumuz, tepeyi modifiye etti ve aynı zamanda kendi ona ayak uydurdu. Ve biz de, kendimizi bu projenin bu güzel yanına adapte ettik…”

“…Sanat pavyonuna girdiğimizde kendimizi içine çeken bir heykele, bizim mekanı, ışığı, gölgeyi, zamanı hissetmemizi sağlayan bir alana giriyormuşuz gibi…” diyor Siza’nın projedeki ortağı Carlos Castanheira.

©Fernando Guerra | FG+SG

Alandaki ikinci yapı ise küçük bir şapel. Bu kısım, ikiliye göre ‘iç güzelliğin mekanı’nı sunuyor ziyaretçilere. Yine tepeye gömülmüş strüktür, alanın doğu kısmına yönelmiş. Sabahın ışıklarıyla aydınlanan bir karaktere sahip bilinçli bir şekilde. “Saya Park, bir şapelden yoksundu…Burada içe bakışı ve meditasyonu sembolize eden mekanlar mevcut -ziyaretçilerin açıkta sade ve güzelliğin anlarını deneyimleyebileceği mekanlar. İç güzelliğe gönderme yapan bir mekan gerekiyordu Saya Park’ta. Buranın geometrisi, tıpkı fonksiyonu gibi, kusursuz.” Carlos Castanheira.

©Fernando Guerra | FG+SG

Projenin üçüncü hacmi de çam ağaçlarının üstüne yükselen bir gözetleme kulesi olacakmış. Yine beton bir strüktür, Saya Park’ın aşağısındaki vadiye bakan küçük bir tepede konumlandırılacak. Ziyaretçiler buradan aşağı inerken kompleksin diğer kütlelerini gözlemleyebilecek ve yine rotanın sonu olan balkona yönlendirilecek. “…Basit görünümüne rağmen kule, oldukça karmaşık bir öze sahip. Fonksiyonu mimarisinin özünü oluşturuyor.” tamamlanacak olan kısım için Carlos Castanheira.

©Fernando Guerra | FG+SG

“…Hacimlerin brüt beton görünümü, işlenmemiş görünümü projedeki formların kusursuzluğuyla zıtlaşıyor…” Carlos Castanheira, Saya Park’ın hacimlerine yaklaşımlarını bu şekilde anlatıyor. İkilinin beraber tasarladığı projelerden yalnızca biri olan kompleks, Siza’nın imzası haline gelmiş beton, sade, süssüz, yalın ve içlerinde kompleks hacimlerini yansıtıyor.

The post Saya Park appeared first on Arkitektuel.

Güney Kore’nin Gyeongsang şehrinde KOMA mimarlık atölyesi tarafından tasarlanmış olan müze, Son Yang Won’un hayatına ve yaptığı işlere adanmış bir anıt niteliğinde. 1950’de şehit olan Hıristiyan vaiz Won anısına yapılan Son Yang Won Müzesi (Son Yang Won Memorial Museum), 2016 yılında tamamlanmış.

© Joonhwan Yoon

Tamamı beton yapı, sembolik bir anıt olma fikriyle ortaya çıkmış. Yapıdaki sergi alanları da bu anıt hissini kuvvetlendirecek ve Son Yang Won’un yol gösteren üç temel prensibi yansıtacak kavramlar etrafında şekilleniyor: dayanıklılık, fedakarlık ve  barışıklık. Seoul tabanlı Lee Eunseok önderliğindeki KOMA ekibinin tasarımı müzenin sembollikliği de burada başlıyor olsa gerek. Sergi alanları, bu üç kavramın yansıtılmasını hedefliyor, dolayısıyla Son Yang Won’un da.

© Joonhwan Yoon

Son Yang Won Müzesi’nde ziyaretçinin dikkatini ilk çeken özellik müzenin dışarıya kapalı beton bir halka olarak karşımıza çıkması. Tamamıyla dış dünyadan izole bir beton halka içine yerleştirilmiş. Alana yaklaşırken gözlemlenen tek kütle bu beton halka. Fakat, içine girdiğimizde müzenin gökyüzüne ve yere açılan bir yapıda olduğunu görüyoruz. Zemindeki yapay su ögesiyle de bu hissi güçlendiriyor KOMA ekibi. Sonuç olarak bahsedilen beton halka kısım masif bir kütle değil iki katmanlı halka duvarlar.

© Joonhwan Yoon

Halka kısmı mimarlık ofisi, ‘kalkık hacim – lifted volume’ adını vermiş. Bu yerden yükseltilmiş beton halka, bir tarafta beton perde ve bir tarafta, gözlemleyebileceğiniz üzere,  dağınık olarak yerleştirilmiş pilotiler tarafından desteklenmiş.

İlk bakışta dünyaca ünlü Le Corbusier’in mimarlık tarihi açısından oldukça önemli eseri Villa Savoye’u hatırlatma sebebi de bu. Fakat burada kasıtlı olarak kurgulanan taşıyıcıların özelliği bulunduğu alanda mekana etkileyici, dramatik bir hava katmak.

© Joonhwan Yoon

‘Kalkık hacim’ müzenin giriş kısmının kurgulandığı alan aynı zamanda. Ziyaretçilerin müzeye yaklaşabildiği ilk nokta bu halkanın içine doğru yükselen ve ziyaretçiyi müzeye yönlendiren halkanın izini takip eden dairesel bir rampa, halkanın izdüşümü.

Ziyaretçiler bu dar sirkülasyon rotasından Son Yang Won Müzesi’ne ulaşmak amacıyla geçerken burada bu sıkışık mekanla aktarılma istenen Son Yang Won’un yaşadığı fisikzel ve psikolojik acıları. Son Yang Won Müzesi’nin başladığı yer, rampayla gelenlerin karşılanıp daha sonra halkaların içine yönlendirildiği ve burada ağır, kasvetli ve dar bir mekan deneyimleten sirkülasyon alanı.

© Joonhwan Yoon

Son Yang Won Müzesi’nin ilginç yanlarından biri de müzenin şekilsel ve kurulum olarak 21. yüzyılın müze tipografyasına, düzenine ve sergi formatına karşı çıkması. Bunun yerine, mimarları yapıyı bir hatırlama/anma mekanı olarak değerlendiriyor; Son Yang Won’un ruhani mirasını mimariyle aktaran mekanlar. Yapay eserlerin sergilendiği mekanlar değil de belirli kavramlar etrafında şekillenen ve amaçları bu kavramları bir tür mekansallığa dökme olan mekanlar olmak. Müzeye aynı zamanda Anma Mekanları Müzesi (Museum of Spaces of Remembrance) da deniliyor.

© Joonhwan Yoon

Görselliği ve tasarım yaklaşımıyla bir hayli dikkat çeken Son Yang Won Müzesi, alanda brüt betonla sağladığı masifliği ve yarattığı ilginç müze mekanları, sergi kurgularıyla elde ediyor bu özelliğini.

The post Son Yang Won Müzesi appeared first on Arkitektuel.