V&A Dundee / Kengo Kuma and Associates

©Ste Murray

“V&A Dundee, doğal ile yapay arasındaki diyaloğun dışavurumu” Kengo Kuma

İskoçya’nın ilk tasarım müzesi V&A Dundee, Eylül 2018’de hizmete açıldı. Nehre bakan alanda müze, doğa ile uyumu sağlamayı tasarımın odak noktası haline getirmiş. Açılı strüktürün yarattığı falezimsi formuyla ve yatay beton panellerden oluşan kaplamasıyla müze, Tay Nehri’nin ucunda etrafındaki çevreyi hatırlatan bir tasarım hedefliyor. Yapı hakkında detaylı bilgiye buradan ulaşabilirsiniz.

IK Lab / Jorge Eduardo Neira Sterkel

©IK Lab

Santiago Rumney Guggenheim, meşhur sanat eseri koleksiyoncusu Peggy Guggenheim’in torunun oğlu, tarafından başlatılan proje sonucu ortaya çıkan IK Lab, Tulum’da bulunuyor. Dalgalı alçı duvarları ve sarmaşıklardan oluşan yerleriyle müze, sanat eserleri için, sergi barındıran yapılarla eşleştirilmiş tipik beyaz kutunun aksine, alışılmadık bir arkaplan yaratıyor. IK Lab organik bir müze yapısı: yerel ahşap malzeme ve kıvrımlı beton yüzeyleriyle ağaç dalları ve sarmaşıkları tasarımına dahil eden bir kurgu.

Fondazione Prada Torre / OMA

©Bas Princen

İtalya, Milano’da yine OMA tarafından eski bir endüstriyel alana tasarlanan Fondazione Prada kopmleksindeki kule, çağdaş sanat eserlerinin sergileneceği bir yapı. Komplekse bu yıl eklenen Fondazione Prada Torre, vakfın vizyonunu yansıtan farklı sergi türlerine bir mekan sağlıyor. OMA tasarımı Torre, 9 katında farklı iç mekan kurgularına ev sahipliği yapacak şekilde kurgulanmış. Her bir kat ‘plan boyutları, temiz yükseklik ve yönelim’ üçlüsünü farklı şekilde ele alışıyla birbirinden ayrıştırılmış.

Tsuruoka Kültür Merkezi / Kazuyo Sejima

©SANAA

Tsuruoka Kültür Merkezi (Tsuruoka City Culture Hall), Tokyolu bir firma olna SANAA’nın kurucularından Pritzker ödüllü Kazuyo Sejima tarafından tasarlandı. Japonya’nın kuzeybatısındaki kentte bulunan yapı, kıvrımlı kanopilerle örtülmüş hacimlerden oluşuyor. Yapının bulunduğu arazinin sınırlarına yaklaştıkça küçülen hacimlerle Sejima, hem kütlenin büyüklüğünü azaltmayı hem de çevreyle daha bağlantılı bir yapı hedeflemiş.

Guardian Art Center / Ole Scheeren

©Dezeen

“Guardian Sanat Merkezi’nde tarih ve modernizm arasındaki daimi gerilim aksine iki olguyu bir hacimde birleştirme konusuna odaklandım.” Ole Scheeren

Çin’in başkenti Pekin’de bulunan yapı, Ole Scheeren tarafından ‘büyük bir kültürel makine’ olarak kurgulanmış. Bünyesinde sanat galerileri, sanat konuşmak için ayrılmış hacimleri, bir oteli ve etkinlik mekanlarını barındıran Guardian Sanat Merkezi (Guardian Art Center), birden fazla küçük bloğun bir araya gelmesiyle oluşturulmuş. Gri bazalt kaplı zemin üzerindeki yine gri renkteki blok hacimler yuvarlak pencerelerle donatılmış. Zemini arazinin tarihi karakterini bloklara devam ettiren bir öge olarak kurgulayan ve bloklarda tarihe modernizmi dahil eden kurgusuyla Scheeren, hem iç hem de dışta bir çeşit payboz algısı yaratan bir yapı tasarlamış.

Saya Park / Alvaro Siza + Carlos Castanheira

©Fernando Guerra | FG+SG

Portekizli ikili tarafından tasarlanan 3 yapıdan oluşan kültürel bir kompleks Saya Park. Güney Kore’de ağaçlı bir arazinin ortasındaki projenin en büyük kütlesi çeşitli sergi mekanlarını bünyesinde barındıran beton bir pavyon. Kıvrımlı, büyük sanat pavyonu, büyük boşluklarla doğal şekilde aydınlanan monolitik bir kütle. Saya Park, brüt beton hacimde doğal ışıkla etkileyici iç mekanlar kurguluyor. Proje hakkında detaylı bilgiye buradan ulaşabilirsiniz.

Katar Ulusal Kütüphanesi / OMA

©Iwan Baan

Katar Ulusal Kütüphanesi (Qatar National Library – QNL), Doha’nın eğitim şehri masterplanının bir parçası. “Mekanı her bir kitabın tek bir panoramada görülebileceği şekilde tasarladık. İçer girdiğinizde tamamen tüm kitaplarla gerçek anlamda sarılıyorsunuz -hepsi orda, görünür, herhangi bir ekstra çaba gerektirmeden ulaşılabilir. İç mekan o kadar geniş ki neredeyse şehir ölçeğinde değerlendirilebilir. Yapı, bütün bir nüfusu ve bütün bir kitap nüfusunu aynı anda bünyesinde barındırabilir.” OMA ekibinin kurucusu Rem Koolhas. Yapı hakkında detaylı bilgiye buradan ulaşabilirsiniz.

Amos Rex / JKMM Architects

©Tuomas Uusheimo

Helsinki’deki Amos Rex yapısı, bir yeraltı müzesi. JKMM ekibinin tasarımı olan yapı, yerin altındaki sergi mekanlarını örten kubbelerle zemin üstünde eğlenceli bir dış mekan yaratıyor. Kubbeler yeraltındaki hacimlerden taşıp, krem ve turuncu karolarla kaplı çatılarıyla baloncuklardan oluşan kamusal bir alan yaratıyor. 1930’lu yıllardan kalma Lasipalatsi isimli yapının yenilenmesi sonucu ortaya çıkan proje için ekibin kurucusu Asmo Jaaksi: “Alandaki planlama sınırlandırmaları nedeniyle müzenin yer altında tasarlanması gerekiyordu, ama yine de yapı kentsel bağlamda görünür hale gelmeliydi.” diyor.

Menil Çizim Enstitüsü / Johnston Marklee

©Richard Barnes

3 Kasım 2018’de hizmete başlayan enstitü, Los Angeles’lı mimar Johnston Marklee tarafından Houston, Teksas’ta tasarlanmış. Proje, özellikle modern ve çağdaş çizimlerin satılması, sergilenmesi, çalışılması ve korunması için tasarlamış. Yaklaşk 16 metre yükseliğindeki hacmiyle enstitü, etrafını saran kampüsteki konut bungalovlarının ve ana müze binasının arasındaki bir geçiş ölçeği aratıyor. Yapı 2 meydan, geniş bir avlu ve revaklı bir avlu etrafında ‘yaşam alanı’ olarak adlandırılan, hem bir toplanma mekanı hem de sirkülasyon ağını barındıran geniş bir kütleden oluşuyor.

In Bamboo / Archi-Union Architects

©Philip F. Yuan

Çin’in kırsal kentlerinden biri olan Daoming’teki yapı sergi, konferans ve başka etkinlikler için salonları barındıran bir kültürel merkez. Projenin en dikkat çekici özelliği yapıyı, komşusu olan köylerin ve bölgenin doğal ekolojisiyle bir hale getirmek için, geleneksel yapım teknikleriyle hayta geçirmesi. Prefabrik sistemler ve geleneksel metodların harmanı olan In Bamboo Kültür Merkezi, Möbius şeridini andıran kompleks bir geometriye sahip. Buna rağmen prefbrika çelik konstrüksiyon ve lokal malzeme olan seramik kaplamasıyla yapı yalnızca 52 günden tamamlanmış.

The post Yıl Biterken: 2018’in En Dikkat Çeken 10 Kültürel Yapısı appeared first on Arkitektuel.

©Iwan Baan

Katar Ulusal Kütüphanesi (Qatar National Library), Rem Koolhaas’ın önderliğinde OMA tarafından tasarlanmış. 2017 yılında tamamlanan yapı, Eğitim Şehri masterplanının bir parçası. Eğitim Şehri, Katar’ın bilgiye dayalı ekonomiye geçiş yapması için Shiekha Mozah ve Katar Vakfı tarafından kurulan bir proje. Kütüphane de bu masterplanın önemli bir parçası.

©Iwan Baan

Rem Koolhaas kütüphanesi üzerine: ”Kitap yapmak ve mimari arasında bir benzerlik var: Her ikisi de oldukça uzun tarihe ve geleneklere sahip ama aynı zamanda hayatta kalabilmek için sürekli kendilerini güncellenmek zorundalar. Biz ekip olarak birçok kütüphane tasarladık ve birkaçını hayata geçirdik. Kütüphaneler, tipoloji olarak, radikal mimariyi üretmek için son derece uygun. Bu bir tür paradoks; bu kadar geleneksel bir form, üretken bir ürün çözümü doğuruyor. Katar Ulusal Kütüphanesi için de bu böyle oldu…”

©Iwan Baan

“…Kütüphane, 138 metre uzunluğunda. Bunu yalnızca yapının ölçeğinin büyüklüğünden bahsetmek için söylemiyorum. Çünkü tasarımın en başından beri fikrimiz okuma eylemini Katar’ın tüm nüfusu için ilham verici ve erişilebilir hale getirmekti. Bunu aslında neredeyse tek bir odadan oluşan bir yapıyla başarabileceğimizi düşündük. Küçük parçalara bölünmeyen ve hatta kesinlikle başka katlara bölünmeyen tek bir hacimle…” diyor. Böylece ekibiyle birlikte kütüphaneye gelen herkesi aynı hacimde birleştirecek, devasa bir kütle yaratıyor.

Konspet

“…Kütüphaneyi yaratmak için ilk olarak bir levha aldık ve bu levhanın kenarlarını kitaplar için teras oluşturmak üzere yukarı katladık. Terasların yanında odanın merkezine de erişim sağlayan bir tutum oldu. Böylece kullanıcı kendini kütüphaneye girince bir anda buradaki bütün kitaplar tarafından çevrelenmiş, hepsini gözlemleyebilen ve ulaşabilen bir durumda buluyor. Katar Ulusal Kütüphanesi, hem tüm nüfusu hem de tüm kitapları içinde barındırabilen bir yer.”

OMA’nın yapı için konsept düşüncesi olan herkesi ve her kitabı barındırma, Eğitim Şehri masterplanındaki dev arazisinde bu şekilde hayata geçirilmiş. Rem Koolhaas, kütüphane mimarisiyle ilgili düşünmeye ve üretmeye kendi kitabı olan Delirious New York ile başladığını ve bu uzun süreçte yenilikleri doğuran bu tipolojiyi incelediğini de belirtmiş.

©Iwan Baan

Katar Ulusal Kütüphanesi, Doha Ulusal Kütüphanesi, Halk Kütüphanesi ve Üniversite Kütüphanesi’ni içeriyor. Bunu yanında içerisinde Arap-İslam uygarlığı ile ilgili değerli metinler ve el yazmaları içeren Miras Koleksiyonu’nu da barındırıyor -ekibin de hedeflediği gibi tüm kitaplar. Tüm halka açık kütüphane, 42.000 metrekarelik bir arazide bir milyondan fazla kitaba ve binlerce okuyucuya ev sahipliği yapıyor. Kütüphane, yukarıda da bahsettiğimiz gibi dünyanın her yerinden üniversite ve kurumlara uydu kampüs olan, Eğitim Şehri isimli masterplanın kampüsünün büyük bir parçası. Buradaki her yapıya hizmet edebilecek fonksiyona sahip.

©Iwan Baan

Katar Ulusal Kütüphanesi, OMA’nın 1989’daki Fransa Ulusal Kütüphane Yarışması’ndan beri olan kütüphane tipolojisi ilgisinin en güncel yansıması. Tabi o zamanlar kütüphane tasarımı bambaşka soruları konu ediniyordu. Elektronik devrim, konsantrasyon ve fiziksel varlığa olan ihtiyacı ortadan kaldırabilmek tipolojinin ana temalarıydı -yine Koolhaas’ın kitabı olan S, M, L, XL isimli kitapta süreçleri görebilmek mümkün. O yıllarda kütüphanein tüm varolma nedeni sogulanmış: “Hala kütüphanelere ihtiyaç var mı?”, “Kütüphaneler dijital kültürde hayatta kalabilir mi?” gibi sorularla. Katar Ulusal Kütüphanesi’yle ekip, kitabın önemini çalışma, araştırma, birlikte çalışma ve etkileşimi bir araya getiren bir tasarımla vurgulamayı amaçlamış.

©Iwan Baan

Kütüphane, evler kitaplar için bir ev. Yapının köşeleri, kitap koleksiyonlarını ve merkezde üçgensel bir hacim yaratmak üzere, yerden yukarı kaldırılmış. Bu konfigürasyon, aynı zamanda kütüphaneye gelen ziyaretçilerin yapının merkezinden içeri alınmasını sağlıyor -yapının çevresinden içeri girmektense.

Yapının koridorları, rafları üzerinde bulunduran bir topoğrafya olarak tasarlanmış, aralarına da okuma, sosyalleşme ve kitapları taramak için olan mekanlar serpiştirilmiş. Kitap rafları, yerlerle aynı beyaz mermerle yapılmış ve kendi bünyelerinde yapay ışıklandırma, havalandırma ve kitap iade etme sistemi bulunduruyor. Kütüphanede materyallik ve altyapısal olarak bütüncül bir etki yaratılmak istenmiş.

©Iwan Baan

Kolonlardan arındırılmış ve girişten başlayan bir köprü, kütüphanenin yapı boyunca farklı rotalar oluşturan ana koridorlarına bağlanıyor. Köprü aynı zamanda bir buluşma mekanı, medya ve çalışma odaları, okuma masaları, sergi elemanları, konferans masaları ve geniş bir çok amaçlı salonu barındırıyor. Çok amaçlı salon Amsterdamlı stüdyo InsideOutside tarafından tasarlanmış bir açılıp kapanbilir perdeyle kapatılmış. Ekip aynı zamanda Katar Ulusal Kütüphanesi’nin peyzajından da sorumluymuş.

©Iwan Baan

Miras Koleksiyonu yapıda merkezden 6 metre aşağıda, kazılmış gibi görülen, bej travertenle kaplı bir hacimde bulunuyor. Koleksiyon, dışarıdan da direkt olarak erişilebilen şekilde çalışıyor. Yapının içine baktığımızda cephede kullanılan ondüle camla, parlak ışığı filtreleyen ve böylece okumaya uygun, sakin bir atmosfer yaratılmış. İçeride yayılan ışık ise alüminyum tavan sayesinde binanın merkezine yansıtılıyor. Dışarıda, gömülü bir veranda bodrum katında bulunan personel birimlerine ışık sağlıyor ve kitapların arasına doğrudan girmeden bir geçiş mekanı yaratıyor aslında.

©Iwan Baan

Katar Ulusal Kütüphanesi Arata Isozaki’nin 1995 yılında tasarladığı ve 2003 yılında uygulanmaya başlanan Eğitim Şehri için önemli bir yere sahip. Bilgiye dayalı ekonomiye geçişi sayısız kitaptaki bilgiyle destekleyen önemli bir merkez. Masterplan aynı zamanda OMA tarafından tasarlanan Katar Vakfı Merkezi’ni (2016) içeriyor.

The post Katar Ulusal Kütüphanesi appeared first on Arkitektuel.