Barragan Evi (Casa Barragan), renk, ışık, gölge, form ve dokuya vurgu yapan mimari tarzıyla dünya çapında tanınmış Luis Barragan (Pritzker 1980) imzalı yapı. Ev, Barragan’ın mimari anlayışının kendine has özelliklerinin tümünü yansıtan, mimarlık tarihi açısından oldukça önemli bir yapı. Meksiko, Cuerámaro’da Luis Barragan’ın kendi yaşayacağı yer olarak tasarlanmış olan ev, 1948 yılında tamamlanmış.

© Wikimedia Commons

Dıştan sert görünümüyle içine dair hiçbir ipucu vermeyen Barragan Evi’nin tasarımında öne çıkan yaklaşımlar düz yüzeylerin, doğal ve yapay ışığın kullanımı. Evde bu amaçla kurgulanmış tavan pencereleri ve pencereler gün boyu görsel olarak ışığın takip edilebilmesini sağlamayı amaçlamış. Mimara göre açıklıkların asıl amacı, doğal ışığın evin içine dolması ve doğa manzaralarının gözlemlenebilmesi. Bu doğrultuda evin arkadaki bahçesine açılan yüzeyi, arka bahçe ve evin zemin katı arasında güçlü bir fiziksel ve görsel ilişki kurmayı hedefliyor.

© Casa Luis Barragan

Eve girdiğinde kullanıcı karanlık bir koridordan ilerletiliyor. Buranın sonunda kullanıcıyı pembe bir duvar karşılıyor; Barragan’ın özgün stiliyle ilk karşılaşma. Odanın tek amacı telefon bulunduran kısım olması. Yine de karakteristik olarak dekore edilmiş ve aydınlatılmış Barragan tarafından.

Buradan Barragan Evi’nin ana odası olan kısıma geçiliyor. Dikkat çeken öge, bu büyük odayı ikiye ayıran yarım duvar. Mekanın aydınlığının iki alana da yayılmasına katkı sağlayan bir yaklaşım. Barragan, çatıda ahşap kullandığı ahşap kirişlerle de pencereleri vurguluyormuş bu mekanda.

© Casa Luis Barragan

Barragan Evi’nin dikkat çekici özelliklerinden biri de yapıda özel ve görünür mekanların oyunsal kurguları. Evin hem arka hem de ön bölümünde gözlemlenebiliyor. Önden bakıldığında yüksek pencereler kullanıldığını görüyoruz. Bunlar ışığı içeri alması fakat bir yandan mekanın gizliliğini koruması için kullanılmış. Evin arka tarafı da kamusal alan olan caddeye karşı konumlanmış özel alana açılıyor. Barragan da evin açıklıklarını buna göre manipüle ediyor tüm yapı boyunca.

© The Modern House

Luis Barragan kendi yaşayacağı Barragan Evi’ni birok hayvan motifi ve haç ile doldurmuş. Mimarın geldiği kültürü yansıtan bu yaklaşımı, Meksika kültürüne bir gönderme. Aynı zamanda canlı ve farklı renklerin kullanımı ve bu objelerle mekanı bir çeşit ruhani alan haline getiriyor Barragan.

Meksika kültürünün yansıması olarak da koyu pembe, sarı, lila renklerini seçilmiş Luis Barragan tarafından. Barragan Evi’ndeki her türlü detay ve yaklaşımı da düşünerek tasarlanmış minimalist yaklaşımının bir sonucu olarak; renkleri de bunu kullanıcıya gösteren öge olarak kullanmış.

© Casa Luis Barragan

Dilinde sadeliğe inanan Barragan’ın eseri evde renkler ve basit tasarım evin her hacminde ve noktasında görünür halde. Barragan mimari de bir çeşit şiirselliği keşfetmeyi amaçlayan bir mimar, standartların ve geleneksel tasarımların çizgilerinin dışına çıkmayı ve kendini mimar olarak ayıracak özgün bir tarz yakalamayı hedefliyor. Mimarın elde etmeye çalıştığı mekanlar, deneyimlerinden, hayallerinden ve anılarındna doğan alanlar. Bunları ilerideki birçok nesil ve kültürle fiziksel olarak yarattığı mekanlarında paylaşmayı ilke edinmiş.

© Steve Silverman

1980 yılında eşsiz tarzıyla Pritzker’e layık görülmüş Luis Barragan, 1988’de hayatını kaybetmiş. Bu tarihten sonra Barragan Evi de kamuya açık bir müze haline getirilmiş. 2004’te de ev UNESCO’nun Dünya Mirası (World Heritage) listesindeki yerini almış.

Kaynak: Megan Sveiven. “AD Classics: Casa Barragan / Luis Barragan” 10 Ocak 2011. ArchDaily. Accessed 11 Şubat 2018. <https://www.archdaily.com/102599/ad-classics-casa-barragan-luis-barragan/>

The post Barragan Evi appeared first on Arkitektuel.

Mimar: X+Living

Yer: Şangay, Çin

Yapım yılı: 2018

Şangay temelli mimarlık ofisi olan X+Living tarafından tasarlanan Ideas Lab, büyük borular, spiral merdiven ve endüstri çağına referans veren ögeleriyle bilgi çağının tanımlandığı bir mekan. Tasarımda düşünce, farklı zamanları vurgulayacak ögelerle şu anın mekanını yaratmak; Ideas Lab, iç tasarımıyla eski bir fabrikayı o zamanı hatırlatarak yeni fikirlerin ortaya çıkacağı bir alana dönüştürüyor. İçerisi tamamen günümüz bilgi çağı ve geçmiş buharlı makine zamanının benzerliklerinden esinlenerek tasarlanmış. Bu iki çağın yıkıcı gücü ve dünyanın gelişimine olan katkılarını gözden geçiren bir tasarım.

© Shao Feng

Ideas Lab, varolan fabrika ögelerini, modern ve minimalist bir çerçevede sunuyor kullanıcıya. Sonuç olarak ofis, yeni bir yeme-içme mekanı, dükkan ve ofis alanları yaratıyor. Bunu yaparken X+Living ekibi, etkilendiği fabrika şemasından eksiltmelere giderek, tüm mekanı içerideki ögelere dikkati çekecek brüt, soğuk, temiz betonla kurgulamış. Eski fabrikanın zemin kattaki elemanları dükkanları, bir üst kattaki elemanları ise ortak çalışma alanlarını yaratıyor. Aynı zamanda, eskiden kalma iç mekanda görülen enerji iletim boruları, Ideas Lab’in servis sistemlerini saklayacak elemanlar olarak kullanılmış. Ideas Lab, Şangay’da bulunan 8 Ocak 2018’de tamamlanmış, oldukça güncel ve dikkat çekici bir tasarım.

The post Ideas Lab / X+Living appeared first on Arkitektuel.

New Museum, SANAA (Pritzker 2010) imzalı 2007 yılında New York’ta tamamlanmış olan müze yapısı. Modern sanata himet eden New Museum, sanat eserlerinin sergileneceği oldukça radikal bir mekan yaratıyor. New York Bowery’deki yapının tasarımında ilk hedef, yapıyı çevresindeki sanat kurumlarından ayıracak bir karaktere sahip olmak. Görsel bir varoluş ve geniş bir kitleye ulaşma arzusundaki yapının tasarımı için 2003 ylında Japon mimarlık ekibi SANAA görevlendirilmiş.

© Laurian Ghinitoiu

SANAA ekibinin tasarımıyla New Museum karşımıza yığın halindeki dikdörtgen kutulardan oluşan bir Bowery kulesi olarak çıkıyor. Yapının önemli özelliklerinden biri New York’ta özellikle modern sanat için inşa edilmiş ilk bina oluşu. Ayrıca Sejima and Nishizawa and Associates (SANAA) ekibinin Amerika’daki ilk projesi ve en dikkat çekici çalışmalarından.

© Laurian Ghinitoiu

New Museum, yedi farklı büyüklükteki kutudan oluşuyor. Üst üste yığılmış bu dikdörtgen hacimler, yapının merkezini oluşturan bir çekirdek etrafında konumlandırılmış. Ekip, bulunduğu arazideki tüm alanı kullanmıyor, kalan boşluklarla kendilerine kutuları bu çekirdek merkez etrafında oynatabilecekleri alanlar yaratıyorlar. Burada amaç kutular arasındaki etkileşimleri dinamik bir hale getirebilmek. Bu şekilde ortaya oldukça özgün bir plan çıkarıyor ofis.

Görünüşler

Yapı, 10 kattan oluşuyor. Yapının programları da bu 10 kata yayılmış şekilde; kutular, galerileri, ofisleri, etkinlik alanlarını, kafeyi, tiyatro salonunu, eğitim merkezini ve iki mekanik katı barındırıyor. Ekibin tasarıma yaklaşımı da bu programlarla bir diyalog kuruyor. Bunu şöyle açıklıyor Nishizawa: ‘’Yapıyı yaratmak için fonksiyonlarını kullandık, fakat aynı zamanda yapı da fonksiyonlarını yarattı.’’. Tasarımındaki bu karşılıklı olma durumunu, yapıda ziyaretçiyi hissettiriyor New Museum.

© Laurian Ghinitoiu

SANAA’nın bir diğer yaklaşımı da ziyaretçilere davetkar, ve onları içine çeken bir yapı sağlamak. Bunu sağlamak için ekip kolay bir yola başvuruyor aslında; cadde seviyesindeki cepheyi yapının açıklığını ve transparanlığını vurgulamak için tamamen cam kurguluyor. Cam cephenin doğramaları tamamen gizlenmiş durumda; herhangi bir ayırıcı etkiden tamamen kaçınılmış. Cadde ve müze arasındaki sınır kaldırılıyor böylece. Beton kaldırımının etkisini içeride de beton döşemeleriyle takip eden müze, bu açıklık ve davetkarlığa katkıda bulunmuş.

© Laurian Ghinitoiu

New Museum yapısında galeriler pencerelerden tamamen yoksun. Tasarımlarında duvarlar, boşluklardan öncelikli bir halde. Burada ilk başta anlattığımız yaklaşıma dönmekte fayda var. Yapının dikdörtgen kütlelerinin çerkirdek etrafındaki kaymalarının sebeplerinden biri de bu alanlarda doğal aydınlanmayı tavan pencereleriyle sağlayabilmek. Akşamları ise aydınlatılan iç mekan ışıkları tavan pencerelerinden dışarı süzülüyor ve yapıya dikkat çekici bir aydınlatma sağlıyor. Galerilerin tavanları aynı zamanda sergi materyallerinin asılabileceği alanlar olarak tasarlanmış.

© Laurian Ghinitoiu

New Museum’ın cam olan bir diğer kısımları da eselerlerin yükleme bölümü ve iç mekan duvarlarının bir kısmı. Cam yükleme bölümüyle ziyaretçiyle temas halinde olmayan programlar  da görünür kılınıyor. Bu da, New Museum’ı yaratan enstitünün şeffaflığını yansıtıyor.  Yapının ilk katında lobi, kafe ve galeri kısmı arasındaki ayırıc duvarlar da cam olarak tasarlanmış. Caddeden geçen biri, içeri baktığında tüm mekanın programlarına tanık oluyor ve galeriye bakma şansı buluyor. SANAA müzeyi kendi yapı sınırlarının dışına taşırmış.

© Laurian Ghinitoiu

Kutuları taşıması için seçilen sistem çelik kafes kirişler. Bu cam kullanımı kolaylaştıran bir taşıyıcı seçimi. Aynı zamanda galerilerin kolonlardan tamamen arınmasını,  tamamen engellenmeyen ve farklı sergilere adapte edilebilir olmasını sağlıyor. Bazı yerlerde de dekoratif bir elaman oluyor strüktür. Camlarla görünür hale getirilmiş ve müzenin iç dekorasyonun bir ögesi olmuş.

Taşıyıcı sistem yapının bazı yerlerinde bulunan tavan pencerelerine izin verecek şekilde kurgulanmış. Bunun yanında SANAA’nın yapıda kullandığı ilginç bir detay var: galerilerin duvarlarını ve döşemeyi bütünüyle birleştirmiyor. New Museum’ın yüzen duvarları, yapının taşıyıcısıyla sağlanan ‘ağırlıksızlık’ etkisine katkı sağlıyor.

Diyagram © ReThinking-BIM

Önceki yerine göre bu yapıda New Museum’ın ana düşüncesi sergi alanlarını maksimize etmek. Bu nedenle yapıdaki sirkülasyon alanları daha büyük galeriler için küçültülmüş. Örnek olarak 3 ve 4. katlar arası merdiven yalnızca 1 metre genişliğinde kurgulanmış; bu da zaten yönetmeliklerin izin verdiği minimum değermiş. Fakat bu dar merdiven ve yüksek hacim, mekanda güçlü bir dramatik etki ve gerilim yaratıyor.

© Dean Kaufman

New Musuem’da SANAA aynı zamanda yapının çevresiyle olan ilişkisini de kurmak istemiş. Bundan daha önceki New Museum tasarımlarında yapı, daha geniş ve daha kısa idi. Ekip New York’ta geçiridileri zamandan sonra tüm yapının kompoziyonunu tekrar kurguladı ve yapıyı şehrin mimari peyzajına uyan, daha ince, uzun bir bina haline getirdi. Şehir manzarası da üst katlarda müzenin panoramik pencereleriyle içeri taşındı. Şehirle müzenin birlikte deneyimlenmesi sağlandı.

© Laurian Ghinitoiu

2007’de New Museum hizmete başladığında, çarpıcı minimalist tarzıyla bir hayli övülmüş. Bu nedenle New Museum’ın ziyaretçi çekmek isteyen profiline hizmet ediyor. Üstelik müzenin Bowery’de yer alması alışılmadık bir fikir iken. Bölgenin tarihi nedeniyle bu şekilde düşünülüyor tabiki. Son zamanlarda böyle projelerle  yenilenmeye başlamış bölge. New Museum da hem yapısı hem de barındığı enstitüsüyle mimarlığın ve sanatın yenilenme, dönüşüm üzerindeki etkisinin sembolü oluyor.

Kaynaklar:

1. Bart Bryant-Mole. “AD Classics: New Museum / SANAA” 22 Jul 2016. ArchDaily. Accessed 16 Dec 2017. <https://www.archdaily.com/787779/ad-classics-new-museum-new-york-city-sanaa-kazuyo-sejima-ryue-nishizawa/>
2. Marcus Fairs. ”New Museum of Contemporary Art in New York by Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa/SANAA” 22 Nov 2007. Dezeen. <https://www.dezeen.com/2007/11/22/new-museum-of-contemporary-art-in-new-york-by-kazuyo-sejima-ryue-nishizawasanaa/>

The post New Museum appeared first on Arkitektuel.