© Christian Gahl

Guangxi Kültür ve Sanat Merkezi (Guangxi Culture & Art Center), 2018 Eylül ayında Nanning’te kapılarını açmıştır. Proje, bundan 4 yıl önce gmp Architects tarafından kazanılan bir kültür merkezi yarışması sonucu ortaya çıkmış. Çin’de çok popüler, çok çeşitli müzikal ve kültürel programların mekanı olarak hizmet veren türden büyük bir tiyatro salonuna sahip. Yapıda Avrupa opera geleneğindeki klasik eserlerin yanı sıra konserler, müzikaller ve gala şovları dahil etkinlikler gerçekleştiriliyor.

© Christian Gahl

Yapı üç ayrı konser salonundan oluşuyor. Üç konser salonu, servis birimlerini barındıran doğal taş kaplı bir kaide binasında, ayrı hacimler olarak düzenlenmiştir. Yapının güneybatısında bulunan opera binası 1600 koltuk ve 600 metrekarelik sahnesi ile proje kapsamında oluşturulan yapay göle göle açılıyor. Bu opera binası, yapının dışarıdan görünen üç, organik formlu hacminin en büyüğünde bulunuyor.

© Christian Gahl

Klasik opera yapılarının geleneğini takiben Guangxi Kültür ve Sanat Merkezi’nin opera salonunun oturma alanı at nalı şeklinde düzenlenmiş. Partere ve balkonlara bir fuaye ve bir merdiven düzenlemesi ile ulaşılıyor. Konser salonlarında yumuşak kavisli ahşap panelli yüzeylerle sıcak bir atmosfer yakalanmış. Bu opera salonu da dahil olmak üzere yapının tüm performans sahneleri, 1.5 ile 1.8 saniye arasında yankılanma sürelerine sahip. Salonlar ideal akustik koşulları sağlayacak şekilde tasarlanmış. 

© Christian Gahl

Guangxi Kültür ve Sanat Merkezi’nin doğu tarafında yer alan 1200 koltuklu ve yuvarlak sahne alanına sahip konser salonu ise uzun bir altıgen şeklinde tasarlanmış. Bu salon, 64 farklı ses genişliğine uygun bir organa sahip. Bu nedenle, Bruckner gibi bestecilerin müzik performansları için uygun: oda müziğinden senfoni konserlerine kadar geniş bir repertuvar sağlayabiliyor. Duvarlarda ve tavanlarda geniş ahşap şeritler, görsel açıdan salona belirli bir ritmik düzen sağlıyor.

Yapının bir diğer salonu ise 550 koltuklu olan. Bu salon, yapının kuzeyinde yer alan en küçük salonu ve çok işlevli bir kurguya sahip. Elektronik olarak kontrol edilen akustiği, yankılanma süresinin sonsuz değişkenlikle ayarlanabilmesini sağlıyor. Salon aynı zamanda kaldırılabilir platformlar sayesinde müzik, bale, tiyatro gösterileri ve defileler için farklı sahne kurguları oluşturulabiliyor.

© Christian Gahl

Salonları barındıran üç bina ortak yüzen bir çatı ile birleştirilmiş. Çatı, cephelerle benzer şekilde, çelik bir taşıyıcı ve beyaz alüminyum paneller ile kaplanmış. Yapının kabuğu, büyük bir panjur yapısına benziyor. Yong Nehrinin karşı yakasından ya da Nanning Köprüsü’nden  bakıldığında, Nanning ve Guangxi eyaletinin bu olağanüstü kültür merkezinin parlak beyaz kütlesi, dalgalı çevresinin aksine büyük beyaz hacmiyle masif bir algıya sahip. Çatıyı ve tüm yapıyı kaplayan kabuk, bakış açısına bağlı olarak, binanın silüetinin dinamik olarak değişmesini saplıyor. Tüm yapı şehri saran, Guangxi manzarasına özgü olan doğal karst oluşumlarıyla ilişki kuruyor.

© Christian Gahl

Guangxi Kültür ve Sanat Merkezi, yapıldığı yıldan itibaren Çin’in önemli bir kültür yapılarından biri haline gelmiş. Çok çeşitli performanslara ev sahipliği yapabilen kurgusu nedeniyle önemli bir kültürel tesis olan yapı, genelde Almaya ve Çin’de faaliyet gösteren gmp Architects ekibinin Çin’deki 3. büyük kültür yapısı.

The post Guangxi Kültür ve Sanat Merkezi appeared first on Arkitektuel.

© Hannu Rytky

JKKM tarafından Lasipalatsi Meydanı’nda tasarlanan yeni yer altı sanat müzesi Amos Rex kubbeli kabarcıklar şeklinde 2.200 m² lik bir alanı kapsıyor. Proje, 1930’lu yıllardan kalma Lasipalatsi’nin yenilenmesi ve meydanın altındaki alanın bir galeriye dönüştürülmesi fikrinden doğmuş. Geçmiş ve günümüz arasındaki bağlantı, yeni müzenin tasarımı için ilginç bir başlangıç noktası olmuş.

© Mika Huisman

‘’Bina yeni bir sanat müzesine dönüştürülebilir mi? Hayır. Bu mümkün olamaz.” Amos Rex fikri ortaya atıldığında müze direktörü Kai Kartio bu tepkiyi vermiş. Ancak JKMM, Helsinki plan yönetmelikleri mevcut binanın zeminde uzamasına izin vermeyeceğinden daha önce otobüs istasyonu olarak kullanılan avlunun altındaki binayı genişletme fikri ile ortaya çıkıyor. Sonuç olarak, yeraltında, bir dizi kubbeli mekandan oluşan 2,200 metrekarelik bir galeri alanı tasarlanmış. Açılı tavan pencereleri ile meydana doğru yükselen bu kubbeler benzersiz bir kamusal alan oluşturuyor.

© Tuomas Uusheimo

JKMM  kurucu ortağı  Asmo Jaaksi projeyi şu sözler ile tarif ediyor: “Planlama kısıtlamaları nedeniyle sanat müzesi için yeni alanlar, yerin altında inşa edilmek zorundaydı ancak binanın kentsel bağlamda mevcut olması gerekiyordu. Bu formların mimarisi meydana yeni bir kimlik kazandırıyor.” 

Bu projeksiyonlar yeni galeri mekanlarına kentte var olmasını sağlıyor ve bu da yeraltındaki galeri alanına ziyaretçi çekmeye yardımcı oluyor. Aynı zamanda  bu açıklıklar galeride bulunan ziyaretçilerin yukarıya baktıklarında dışarıyı izleyebildikleri pencereler oluşturuyor ve meydanda bütünsel bir ilişki ortaya çıkıyor. Meydanı çevreleyen binanın diğer kısımlarında ise galeriyi destekleyen mağazalar ve restoranlar var. 

© Tuomas Uusheimo

Kubbelerin en büyüğü büyük ölçekli sanat eserlerini barındırmak için kullanılıyor. Diğer iki kubbe ise ikincil birer galeri mekanı ve Amos Rex’in büyük sanat eğitim odası. Açık salonlar kolonsuz olarak tasarlanmış ve modern talepler için çeşitli sergiler oluşturmak amacıyla esnek bir şekilde kullanılabiliyor.

© Tuomas Uusheimo

Yer altındaki galeri mekanlarına Lasipalatsi’nin fuayesinden erişiliyor ve buradaki merdivenler yukarıdan iki açılı tavan penceresiyle aydınlatılmış beyaz bir giriş salonuna çıkıyor. Bu tavan pencerelerinden biri, binanın kenarına çıkan bir merdiven manzarasını çerçeveliyor. Bu alanın bir tarafı vestiyer olarak kullanılırken, galeri alanlarına ve eğitim odalarına yapının diğer kanadından erişiliyor. Bu katın altında müzede sergilenmeyen eserleri saklamak için kullanılacak bir bodrum müze arşivi bulunmakta.

© Tuomas Uusheimo

Amos Rex’e giriş 18 yaşın altındaki herkes için ücretsiz ve ana galeride gençlere adanmış bir sanat eğitimi atölyesi yer almakta. Yarattığı sıradışı kamusal meydan ile dikkat çeken Amos Rex, 2018’in en çok dikkat çeken kültürel yapıları arasında gösterilmiş. 2018 yılında yapılan en dikkat çeken diğer kültürel yapıları ise buradan okuyabilirsiniz. 

Kaynaklar

• https://www.dezeen.com/2018/08/27/amos-rex-gallery-art-museum-jkmm-architects-helsinki/
• https://www.archdaily.com/900928/amos-rex-jkmm-architects
• https://www.nytimes.com/2018/09/05/arts/design/amos-rex-museum-is-helsinkis-new-homegrown-star.html
• https://jkmm.fi/case/new-amos-anderson-museum/

Rümeysa Öğütçü

The post Amos Rex appeared first on Arkitektuel.

© Iwan Baan

BIG (Bjarke Ingels Group) tarafından tasarlanan ödüllü Danimarka Pavyonu Çin’in Şangay şehrinde düzenlenen Expo 2010 fuarında yer almış. BIG’in tasarımı sadece mimari ve yapısal açıdan değil aynı zamanda temsil ettiği Danimarka ruhu için de ilgi çekici olmuş. 

© Iwan Baan

Temel olarak  pavyon, ziyaretçilerin girişte mevcut olan 1500 bisiklet ile dolaştığı büyük bir döngü ve ziyaretçilerine Danimarka şehir yolunu deneyimleme şansı  tanıyor. Pavyonun merkezinde dünyanın en temiz sularından birine sahip olan Kopenhag Limanı’ndan getirilen su ile doldurulmuş büyük bir havuz bulunuyor ve ziyaretçiler bu havuzda yüzebiliyor. Havuzun  merkezinde geçici olarak Çin’e taşınan Danimarka’nın sembolü olan küçük deniz kızı heykeli var. Bjarke Ingels’in  deyimiyle “Küçük deniz kızının Çin’e taşınması, 1,3 milyar Çinli’nin Kopenhag’a taşınmasından daha etkilidir.”

© Iwan Baan

Danimarka Pavyonu sıcağı yansıtan özelliği nedeniyle Şangay yaz güneşi sırasında üzerindeki mekanların serin kalmasını sağlayan beyaz boyalı çelikten monolitik bir yapı. Çatısı, Danimarka bisiklet yollarından bilinen açık mavi bir yüzey dokusu ile kaplanmış. İç kısımda zemin hafif epoksi ile  kaplanmış . Pavyonun içindeki mavi bisiklet yolu sayesinde şehirdeki bisikletliler yapının içinden geçebiliyor. Cephe çeliği pavyonun karşılaştığı yapısal gerilimi  yansıtan bir  düzende 1:1 gerilme testi yapıyor.

© Iwan Baan

Bjarke Ingels, Danimarka Pavyonu üzerinden sürdürülebilirlik kavramını sorguluyor. Sıcak su ile uzun duş alınmamalı, tatil için uzun uçuşlar yapılmamalı gibi ‘bir şeyin faydalı olabilmesi için acı vermesi gerek’ yaklaşımını eleştiren Ingels, bu yaklaşımın sürdürülebilirliği sıkıcı bir kavram olarak gösterdiğini söylüyor. Bu bağlamda Ingels, sürdürülebilir tasarımların etkili olabilmesi için yalnızca politik ve ahlaki değerler çerçevesinde yapılmaması gerektiğini savunuyor. Sürdürülebilir tasarımlar, sürdürülebilir olmayan tasarımlara kıyasla daha çekici olabilmeyi başarmalı. BIG, Danimarka Pavyonu ile sürdürülebilir bir şehir olan Kopenhag’ın hayat kalitesini nasıl arttırabildiğini gösteren bir takım deneyimleri sergiliyor.

Kaynaklar:

• Bjarke Ingels Group – https://big.dk/#projects-xpo
•  “Denmark Pavilion, Shanghai Expo 2010 / BIG” 03 May 2010. ArchDaily. Accessed 28 Feb 2019. <https://www.archdaily.com/57922/denmark-pavilion-shanghai-expo-2010-big/> ISSN 0719-8884

The post Danimarka Pavyonu appeared first on Arkitektuel.