© Christian Gahl

Guangxi Kültür ve Sanat Merkezi (Guangxi Culture & Art Center), 2018 Eylül ayında Nanning’te kapılarını açmıştır. Proje, bundan 4 yıl önce gmp Architects tarafından kazanılan bir kültür merkezi yarışması sonucu ortaya çıkmış. Çin’de çok popüler, çok çeşitli müzikal ve kültürel programların mekanı olarak hizmet veren türden büyük bir tiyatro salonuna sahip. Yapıda Avrupa opera geleneğindeki klasik eserlerin yanı sıra konserler, müzikaller ve gala şovları dahil etkinlikler gerçekleştiriliyor.

© Christian Gahl

Yapı üç ayrı konser salonundan oluşuyor. Üç konser salonu, servis birimlerini barındıran doğal taş kaplı bir kaide binasında, ayrı hacimler olarak düzenlenmiştir. Yapının güneybatısında bulunan opera binası 1600 koltuk ve 600 metrekarelik sahnesi ile proje kapsamında oluşturulan yapay göle göle açılıyor. Bu opera binası, yapının dışarıdan görünen üç, organik formlu hacminin en büyüğünde bulunuyor.

© Christian Gahl

Klasik opera yapılarının geleneğini takiben Guangxi Kültür ve Sanat Merkezi’nin opera salonunun oturma alanı at nalı şeklinde düzenlenmiş. Partere ve balkonlara bir fuaye ve bir merdiven düzenlemesi ile ulaşılıyor. Konser salonlarında yumuşak kavisli ahşap panelli yüzeylerle sıcak bir atmosfer yakalanmış. Bu opera salonu da dahil olmak üzere yapının tüm performans sahneleri, 1.5 ile 1.8 saniye arasında yankılanma sürelerine sahip. Salonlar ideal akustik koşulları sağlayacak şekilde tasarlanmış. 

© Christian Gahl

Guangxi Kültür ve Sanat Merkezi’nin doğu tarafında yer alan 1200 koltuklu ve yuvarlak sahne alanına sahip konser salonu ise uzun bir altıgen şeklinde tasarlanmış. Bu salon, 64 farklı ses genişliğine uygun bir organa sahip. Bu nedenle, Bruckner gibi bestecilerin müzik performansları için uygun: oda müziğinden senfoni konserlerine kadar geniş bir repertuvar sağlayabiliyor. Duvarlarda ve tavanlarda geniş ahşap şeritler, görsel açıdan salona belirli bir ritmik düzen sağlıyor.

Yapının bir diğer salonu ise 550 koltuklu olan. Bu salon, yapının kuzeyinde yer alan en küçük salonu ve çok işlevli bir kurguya sahip. Elektronik olarak kontrol edilen akustiği, yankılanma süresinin sonsuz değişkenlikle ayarlanabilmesini sağlıyor. Salon aynı zamanda kaldırılabilir platformlar sayesinde müzik, bale, tiyatro gösterileri ve defileler için farklı sahne kurguları oluşturulabiliyor.

© Christian Gahl

Salonları barındıran üç bina ortak yüzen bir çatı ile birleştirilmiş. Çatı, cephelerle benzer şekilde, çelik bir taşıyıcı ve beyaz alüminyum paneller ile kaplanmış. Yapının kabuğu, büyük bir panjur yapısına benziyor. Yong Nehrinin karşı yakasından ya da Nanning Köprüsü’nden  bakıldığında, Nanning ve Guangxi eyaletinin bu olağanüstü kültür merkezinin parlak beyaz kütlesi, dalgalı çevresinin aksine büyük beyaz hacmiyle masif bir algıya sahip. Çatıyı ve tüm yapıyı kaplayan kabuk, bakış açısına bağlı olarak, binanın silüetinin dinamik olarak değişmesini saplıyor. Tüm yapı şehri saran, Guangxi manzarasına özgü olan doğal karst oluşumlarıyla ilişki kuruyor.

© Christian Gahl

Guangxi Kültür ve Sanat Merkezi, yapıldığı yıldan itibaren Çin’in önemli bir kültür yapılarından biri haline gelmiş. Çok çeşitli performanslara ev sahipliği yapabilen kurgusu nedeniyle önemli bir kültürel tesis olan yapı, genelde Almaya ve Çin’de faaliyet gösteren gmp Architects ekibinin Çin’deki 3. büyük kültür yapısı.

The post Guangxi Kültür ve Sanat Merkezi appeared first on Arkitektuel.

©Francisco Nogueira

MAAT Lizbon (Museum of Art, Architecture and Technology), Lizbon’un Tagus, Belem bölgesinde nehir kıyısında dışa yönelen yapısıyla yer almıştır. Belem’in kıyıları Portekiz’in ünlü keşifçilerinin denize açıldığı yer olarak bilinir. Nehirle ve dış dünyayla yeni bir ilişki öneren bu sanat galerisi güçlü olduğu kadar hassas ve düşük yükseltili yapısında çağdaş sanat, mimarlık ve teknoloji yakınsallığını keşfeder.

©Francisco Nogueira

Bina EDP Foundation’ın sanat kampüsünün ana planında merkezde yer alır. Bu sanat kampüsü aynı zamanda yeni işlev kazandırılan Central Tejo elektrik santraline de ev sahipliği yapar. Peyzajda kaybolan yapısıyla MAAT Lizbon, ziyaretçilerin kibarca tasrif edilmiş bir kemerin -batı mimarisinin en eski formlarından biri- içine doğru ve ya bu kemerin üzerinden yürümesine izin verir.

©Hufton+Crow

Çatı fiziksel ve kavramsal olarak şehrin kalbi olan Tejo nehriyle ilişki kuran, ziyaretçilerin nehirden uzaklaşarak şehir manzarasının tadını çıkarabildiği, geceleri Lizbon’u arka plan alarak film izleyebildiği ortak bir dış odaya dönüşür. Aşağısında ise deneyim ve etkileşimler oluşturması için, akıcı bir şekilde iç içe geçmiş, 3 farklı disiplinin keşistiği noktada sergi alanları, kamusal alanların uzantısıdır. Bu mekanlar dönüştürülen Central Tejo binasının galerilerini tamamlar.

©Francisco Nogueira

Portekiz’in zengin seramik ve el işi geleneği üzerine tasarlanan  üç boyutlu kırık yapılı seramik karolar dış cepheyi belirgin hale getirir ve su, ışık, gölgenin değişik oyunlar oluşturduğu  kompleks bir yüzey oluşturur. Çatının ön çıkıntısı, giriş için bir gölgelik oluştururken aynı zamanda sudan yansıyan gün ışığını binanın içine yansıtır.

The post MAAT Lizbon appeared first on Arkitektuel.

Kengo Kuma & Associates tarafından 2015 yılında tasarlanan Çin Sanat Akademisi Halk Sanatları Müzesi Çin’in doğu kıyısıda bulunan Hangzhou kentinde yer almakta. Daha önce çay tarlası olarak kullanılan alanda konumlanan yapı, zemindeki kot farkını hissettirecek şekilde parçalanmış ve her biri kendi beşik çatısına sahip, paralelkenar biçimli evlerden oluşan bir köyü andıracak şekilde tasarlanmış.

© Eiichi Kono

Yapının dış cephesinde paslanmaz çelik tellerden oluşan ağa tutturulmuş kiremitler asılı durmakta. Cam cephenin önünde ikinci bir örtü oluşturan bu ağ, içeriye giren gün ışığını kontrol ederken aynı zamanda iç mekan boyunca gölgesiyle özgün bir motif de oluşturmakta.

© Eiichi Kono

Hem çatıda hem de cephe örtüsünde bölgede bulunan evlerin eski kiremitleri kullanılmış. Kullanılan bu yerel malzemenin her birinin boyutları farklı ve mimara göre bu durum yapının zemine daha kolay karışmasını sağlamış.

© Eiichi Kono

Baklava dilimi formu, iç mekana akışkanlık verirken farklı seviyeleri birbirine bağlayan rampalar ziyaretçilerin rotasını programa uygun olacak biçimde belirlemelerini kolaylaştırmış. Kütle ve cephe kurgusunda ön planda tutulan bölgeye uyum sağlama amacı içeride de rampalara uygulanan taş ve sedir kaplamalarla devam ettirilmiş.

The post Çin Sanat Akademisi Halk Sanatları Müzesi appeared first on Arkitektuel.

Berlin Filarmonik, II. Dünya Savaşı sırasında şehirdeki eski filarmonik konser salonunun yıkılması sonucunda 1963 yılında Hans Scharoun tarafından tasarlanmıştır. Berlin’in kültürel merkezlerinden biri olarak gösterilen yapı aynı zamanda Alman mimari Hans Scharoun’un en ünlü eseridir.

© Photographs of Architecture

Scharoun’un organik ve futuristik tasarımı, doğrudan yapının işlevine hizmet etmektedir. Müzik, kavramsal ve fiziksel olarak tasarımın merkezinde bulunmaktadır ve tasarımın merkezinden, konser salonunun arka sıralarına doğru artmakta ve yayılmaktadır. Bu bağlamda yapının programı da oldukça basittir. Berlin Filarmonik, 2500 kişilik bir ana oditoryum ve 1200 kişilik daha küçük bir oda müziği salonu bulundurmaktadır. Yapının programı her ne kadar basit olsa da, yapıyı ilginç kılan Scharoun’un mimari ve mekansal olarak programa kattığı değerlerdir.

© Photographs of Architecture

Ana oditoryumda sahne konser salonunun merkezinde bulunuyor. Oturma düzeni, birtakım  offset teraslar tasarlanarak merkezi sahnenin çevresinde kurgulanmış. Bu sayede Scharoun oditoryumun içinde akustik performansı olabildiğince optimum seviyede tutmaya çalışmış. Yapının kesitine bakıldığında, konser salonu müziğin konkav küresel bir akvaryuma benzetilebilir. Böylece müzik oditoryumun içinde her yönde yayılabilmekte. Oditoryumun üstünü katlanarak kapatan tavan tasarımı da sesin yayılmasını sağlayan bir başka yapısal eleman.

© greatbuildings.com

Hans Scharoun, Berlin Filarmonik projesi dışında çok fazla tanınan bir mimar değil. Organik mimari ile ilgilenen Scharoun, işlerinde doğa ile mimari arasındaki dengeyi kurmaya çalışmaktadır. Scharoun, Berlin Filarmonik projesinde de bu yolu izleyerek, mimari ve müzik ile arasında bir uyum yakalamaya çalışmış.

© Wikimedia Commons

Berlin Filarmonik’in etkileyici iç mimarisi yapının dışına da yansımış durumda. Konser salonlarının içindeki kıvrımlı ve açılı kompozisyon, salonların kütlesel formlarını da etkilemekte. Yapının genel formunu oluşturan çadıra benzeyen, farklı açılarla bir araya gelen kütleler, binaya eğlenceli ve estetik bir hava katıyor.

© Photographs of Architecture

Yapının dinamik cephe tasarımı, Berlin Filarmonik’in hemen kuzeyinde bulunan Berlin’in en büyük parklarından biri olan Berlin Tiergarten ile ilişki kuruyor. Farklı açılarla bir araya gelen, kıvrımlı cephe tasarımı, Tiergarten’in topoğrafyasını taklit ediyor. Cephede kullanılan sarı metal plakalar ise yapının şekli ve peyzaj arasında doğal ve pürüzsüz bir ilişki kurulmasını sağlıyor.

The post Berlin Filarmonik appeared first on Arkitektuel.

©Rasmus Hjortshoj

Danimarka Deniz Müzesi, 2013 yılında BIG ekibi tarafından Helsingor, Danimarka’da tamamlanmış. Müze, Helsingor’un tarihi bir bölgesinde yer alıyor. Etrafındaki yapılara ve konumuna sağlayacağı uyum da oldukça önemli bir nokta olmuş tasarım sürecinde bu nedenle. Sonuç olarak ortaya bu tarihi yapıyı ve etrafta yapılmış olan yeni yapıları yansıtan, eskiyle yeniyi aynı hacimde birleştiren özgün bir yapı ortaya çıkmış.

©Rasmus Hjortshoj

Özgün tarihi bir konumda, Danimarka’nın en önemli, meşhur binaları ve yeni, kendini gösteren bir kültür merkezi arasında dikkat çekecek bir tasarım olmak durumundaydı proje. Bu bağlamda, yapının tasarımı etrafında bulunan Kronborg Kalesi ve alanın karakteristiğini bütünüyle anlayarak başladı. Bu gibi tasarım parametreleriyle kendini gösteren bir proje ortaya çıkacaktı.

©Lucia Santiago Mora

Danimarka Deniz Müzesi bulunduğu yerdeki 60 yıllık eski liman duvarlarına dokunamadan, galeri alanları toprak altına yerleştirilerek yapılmış. Eski liman duvarları arasında  sürekli bir çember olarak ilerleyen tasarım, ziyaretçilerin bu duvarlar arasında galerileri gezerek gözlemlemeye iten bir yaklaşım.

Böylece, bahsedilen eski liman tasarımın merkezinde bulunan bir öge oluyor aslında -ziyaretçilere bir geminin ölçeğini hissettirecek açık bir mekan deneyimleme şansı tanıyan. BIG, mekan deneyimini öne çıkaran mimari anlayışıyla etkileyici bir yapı seriyor gözler önüne.

©Rasmus Hjortshoj

Eski liman alanının geniş açıklığını geçen üç köprü alanı içeriyor proje. Bu köprüler, ziyaretçilere müzenin farklı kısımlarına kısayollar sağlarken aynı zamanda kentsel bir bağlantı olma özelliği gösteriyor alanda. Bu üç köprüden eski limana ait olan köprü, limanı kapatan ve burayı gezdiren bir ağ görevi görüyor. Oditoryum kısmı da müzenin açık alanını Kronborg Kalesi ve çevresine bağlayan bir başka köprü. Son olarak zik-zak şeklinde, eğimli köprü de Danimarka Deniz Müzesi ziyaretçilerini girişe yönlendiriyor; gelenleri buraya çekerken hem üstte hem de altta çevrelerini saran tarihi ve yeni yapılmış yerleri gözlemleme imkanı sağlayan köprü, eski ve yeni birleştiren bir araç.

©Rasmus Hjortshoj

Danimarka Deniz Müzesi’nde Danimarka denizin uzun ve tarihi geçmişi, yerin 7 metre altında, limanın etrafında ve içinde süregelen bir hareketle ortaya çıkmış. Müzenin içini oluşturan her zemin, sergi alanını oditoryuma, sınıflara, ofislere, kafeye ve limana aynı hacimde bağlarken, hafif eğimli karakteriyle heyecan verici heykeli mekanlar ortaya çıkarıyor; oldukça güçlü bir tasarıma sahip olmasının nedenlerinden yalnızca biri olarak.

The post Danimarka Deniz Müzesi appeared first on Arkitektuel.

© Tuomas Uusheimo

Kilden Performans Sanatları Merkezi, Kristiansand Senfoni Orkestrası için tasarlanmış 1200 koltuk kapasiteli bir konser salonuna ve Agder Tiyatrosu için tasarlanmış 750 koltuk kapasiteli bir tiyatro sahnesine sahip olan bir sanat merkezi. Yapı, Norveç’in güneybatısında bulunan Kristiansand şehrinin kültürel merkezi.

© Tuomas Uusheimo

PSM, ana iki sahnesinin yanı sıra, bir çok fonksiyonlu salon, deneysel tiyatro sahnesi, 400 araçlık otopark, ofis, prova ve atölye alanlarını da içinde bulundurmaktadır. Toplam 24,600 metrekarelik bir alan üzerine tasarlanan ve 2011 yılında tamamlanan proje için 226 milyon Euro harcanmıştır. 

© Tuomas Uusheimo

Projenin en önemli özelliği, CNC freze makinesi kullanılarak sıkıştırılmış yerel meşe ağaçlarının oluşturduğu devasa eğik duvar. Bu ahşap duvarın oluştuğu dalgalı yapı, giriş cephesinden yapının içine kadar ilerlemektedir. Bu heybetli duvarın oluşturduğu organik form, Performans Sanatları Merkezi’nin doğa ile birleşmesini sağlamakta. Bu organik duvar dışında dikdörtgensel iki kütle kullanılarak oluşturulan yapıda, iki ana sahne birbirlerine komşu olacak şekilde yerleştirilmiş.

© Tuomas Uusheimo

Yapının ahşap cephesi bilgisayar programları ve son teknoloji frezeleme makineleri kullanılarak üretilmiştir. Bu sayede cepheye dalgalı, organik ve düzensiz bir şekil verilebilmiştir. Konsol olarak çıkan bu ahşap duvar, yapının cephesini oluşturmanın yanı sıra, bir çatı görevi görerek yapının girişindeki kamusal alanı ve fuayeyi de kapatmaktadır. Bu duvar, PSM’nin salonları ve fuaye arasında bulunduğu için; ‘gerçek ve sanal dünyayı ayıran duvar’ olarak da anılmaktadır. Mimara göre, bu büyüleyici duvar/cephenin bir yanında gerçeklik bir yanında ise fantezi bulunmaktadır.

© Tuomas Uusheimo

PSM’nin özgün ve çarpıcı bir mimari dile sahip olmasının en önemli nedeni 85,000 nüfuslu Kristiansand şehrinin kültürel merkezi olması. Şehrin kültürel bir ikona ihtiyaç duyması ve yapının bu ihtiyacı karşılamak amacıyla yapılması, mimarisinin de oldukça sıra dışı ve ilgi çekici olmasını sağlamıştır. Yapı, inşa edildiği gibi Kristiansand ve etrafındaki yerleşim yerlerine farklı bir kültürel kimlik kazandırmıştır.

© Tuomas Uusheimo

Yapının diğer cepheleri, giriş cephesinden farklı bir dile sahip. Dikey olarak katlanmış metalik yüzeylerden oluşan cepheler yapıya şık ve zarif bir hava katmakta ve yapının giriş cephesini ön plana çıkarmakta. Bu sayede, Kilden Performans Sanatları Merkezi ’ne gelen ziyaretçiler, ana cepheye doğru yöneltilmiş ve duvarın yarattığı ‘gerçek & sanal’ ayrımını deneyimlemeleri amaçlanmış.

© Tuomas Uusheimo

Kilden Performans Sanatları Merkezi, 4 temel bölümden oluşuyor.  Birbirine paralel olarak tasarlanmış bölümlerden ilki halka açık fuaye alanı. İnsanların birbiri ile iletişim kurduğu bu bölümde serbest ve akışkan bir tavır hakim. Oditoryumlar ikinci bölgeyi oluşturuyor.

Bu bölümün mimari dili resmi ve düzenli. Oditoryumların arkasında bulunan 6 metre genişliğindeki ‘üretim sokağı’ ise üçüncü bölge. Bu sokak sahneler ve üretim alanları arasındaki geçişi sağlıyor. Dördüncü ve son bölge ise üretim alanları. Atölyeler, depo alanları ve çalışanlar için ofis alanları bu bölümde bulunuyor.

The post Kilden Performans Sanatları Merkezi appeared first on Arkitektuel.

© Iwan Baan

Guangzhou Opera Evi, Çin’in Guangzhou şehrinde gerçekleşen kültürel devrimin en önemli parçalarından biri. Şehri ikiye bölen Zhujiang (İnci) Nehri’nin kıyısında 70.000 metre karelik bir alan üzerine inşa edilen Opera Evi, şehrin finans merkezi olarak kabul edilen alan ile kültürel binalar arasında bir köprü kuruyor.

© Iwan Baan

Akıntıya karşı şekil almış iki büyük kayayı andıran tasarımı ile Guangzhou Opera Evi, şehir ile nehir arasında da bağlantı kurmaktadır. Yapının tasarımı, doğa ve mimari arasındaki ilişki sorgulanarak oluşturulmuş. Erozyon, topoğrafya ve jeoloji gibi doğal elementler mimari bir temsille yansıtılmıştır. Nehir vadileri, yapının en büyük esin kaynağı olmuş. Bu bağlamda Guangzhou Opera Evi, bulunduğu çevreyele var olan bir yapı halini alıyor.

© Iwan Baan

Bünyesinde 1800 koltuk kapasiteli bir oditoryum ve 400 kişilik daha küçük bir çok işlevli salon bulunduran Guangzhou Opera Evi, performans sanatları, opera, müzikaller ve konserlere ev sahipliği yapmaktadır. Akustik kaliteyi arttırabilmek adına son teknoloji teknikler kullanılmıştır. İçte kullanılan akustik panellerle yapının iç ve dışta bütünsel bir dil ortay koyması amaçlanmıştır.

© Iwan Baan

Opera Evi’nin içine yerleştirilmiş kıvrımlı çizgiler, yapının içindeki bölgeleri birbirinden ayırmakta. Bu çizgiler iç ve dış kanyonlar oluşturarak sirkülasyon alanlarını tanımlamakta ve yapının içine yerleştirilen kafe, lobi gibi alanlara güneş ışığı sağlamaktadır. Farklı elemanlar ve kotlar arasındaki geçişler bu topoğrafik ilişki sayesinde olabildiğince pürüzsüz çözülmüştür. Yapının iç mimarisinde, oluşturulan bu mimari dilin devam edebilmesi için cam elyaf takviyeli alçı (GFRG) üniteler kullanılmıştır.

The post Guangzhou Opera Evi appeared first on Arkitektuel.

© Hufton+Crow

Azerbaycan’ın en önemli yapılarından biri olarak gösterilen Haydar Aliyev Kültür Merkezi, 2007’de düzenlenen bir yarışmanın sonucunda Zaha Hadid tarafından tasarlandı. Azerbaycan Cumhuriyeti tarafından yaptırılan bu eser, modern, sıradışı ve futuristik mimarisi ile Azeri toplumunun geleceğe yönelik yaklaşımının da bir sembolü olarak görülmektedir.

Kültür merkezi, adını 1969-2003 yılları arasında Azerbaycan’a liderlik yapmış olan Haydar Aliyev’den almıştır ve açılışı dönemin Azerbaycan Cumhurbaşkanı İlham Aliyev’in katılımıyla gerçekleşmiştir.

Azerbaycan ve Azeri toplumu için öneminin yanı sıra, Haydar Aliyev Kültür Merkezi dünya mimarisi adına da çok büyük önem teşkil eder. Zaha Hadid, dekonstrüktivizm akımının en önemli temsilcilerinden biri olarak, bu eserinde de akışkan ve postmodern bir tasarım ortaya çıkarmıştır. Binanın yüzeyleriyle oynanarak dik açılı kenarlar akışkan ve organik bir şekilde çözülmüştür.

© Hufton+Crow

Çelik uzay kafes iskelet sisteminin betonarme taşıyıcılar ile entegre edilmesi sonucunda Kültür Merkezi’nin ayakta durması sağlanmıştır. Kültür Merkezi’nin oditoryumunda uzun açıklıkları geçmek için, perde elemanlar ve tüm yapıyı saran kabuğa taşıyıcı özellikler verilmiştir.

© Hufton+Crow

Binanın dış cephesinde görülen akışkan ve sürekli mimari, binanin iç tasarımında da kendisini göstermektedir. Tasarlanan gösteri merkezinde müziğin ritminden ilham alınarak tasarlanmış balkonlar yapının iç mimarisini de ilgi çekici kılmaktır.

© Hufton+Crow

The post Haydar Aliyev Kültür Merkezi appeared first on Arkitektuel.