©Laurian Ghinitoiu

Mimar: BIG (Bjarke Ingels Group)

Yer: Bordeaux, Fransa

Yapım yılı: 2019

Fransa’nın Bordeaux kentinde Garonne Nehri ile Saint-Jean tren istasyonu arasında bulunan 18.000 metrekarelik MÉCA (Maison de l’Économie Créative ve de Culture-House of Creative Economy and Culture) şehre, nehir kıyısından yarattığı yeni kent odasıyla, sanat dolu bir kamusal alan hediye ediyor. BIG ve FREAKS’in tasarladığı kültür merkezi UNESCO onaylı Bordeaux kentini aynı zamanda bir sanat merkez üssü yapmak amacıyla üç bölgesel sanat kuruluşunu bir araya getiriyor: çağdaş sanat için FRAC; sinema, edebiyat ve görsel-işitsel sanatlar için ALCA ve performans sanatları için OARA.

©Laurian Ghinitoiu

BIG ve FREAKS MÉCA’nın tasarımını ilk olarak 2012’de, Bordeaux nehrinin canlanmasının bir parçası olarak ortaya çıkarmış. Yapı eski bir mezbaha alanında, aynı zamanda kültürel kurumlara dönüştürülen bir dizi başka endüstriyel bina arasında konumlandırılmış. Şimdi halka açık olan MÉCA FRAC, OARA ve ALCA ile birlikte bir ev kuruyor. Her kuruluş, binanın üçte birini kaplıyor: iki dikey sütunda OARA ve ALCA ile asimetrik kemerde halka açık alanın üzerinde uzanan FRAC.

©Laurian Ghinitoiu

Büyük bir “kentsel oturma odası” olarak tanımlanabilecek bir alan, MÉCA kültür merkezinin kalbini oluşturuyor. Yapı, şehrin gezinti yolunun uzantısı olacak şekilde tasarlanmış. Yapılı çevre ve kamusal alan arasındaki sınırı bulanıklaştırıp insanların yürüyebilecekleri ve yapıyla etkileşime girebilecekleri bir yer oluşturulmuş. Gezi yolundan çıkan bir dizi basamak ve rampa kentliyi önce kentsel oturma odasına yönlendiriyor. Bu 1.100 metrekarelik kent odası sayesinde yapı, Quai de Paludate Caddesi ile nehir kıyısı arasında rahatlıkla gezinmeyi sağlayan, geçirgen bir enstitüye dönüşüyor. Rampanın devamında kentli OARA’nın sahne kulelerine ve ALCA’nın ofislerine anlık bakışlar sunan cepheye ve sonunda FRAC’ın galerilerinin üstünde bulunan terasa ulaşıyor. Kentsel oturma odası, kamusal meydanın üzerinde “modern bir avize” gibi asılı duran yedi metre yüksekliğindeki, beyaz LED ışıklı MÉCA yazısıyla aydınlanıyor. Özel etkinlikler sırasında MÉCA’nın bu yarı açık mekânı konserler ve tiyatro gösterileri için bir sahneye veya heykel ve diğer sanat yerleştirmeleri için bir galeriye dönüştürülebiliyor. Meydana bir de Fransız sanatçı Benoît Maire’nin eseri olan bronz bir yarım-başlı Hermes heykeli ziyaretçileri “bölgenin çağdaş kültürü üzerine düşünmeye” teşvik etmesi için kalıcı olarak yerleştirilmiş.

©Laurian Ghinitoiu

Binanın kurucu ortağı ve kreatif direktörü Bjarke Ingels, “Bina tamamlandıktan sonra OARA, ALCA ve FRAC çoktan gelmişti- ve şimdi MÉCA açıldı, dördüncü ve son unsur burada: Bordo kenti ve vatandaşları” dedi. Ingels, “Bu yeni kentsel oda içinde, ilk kaykaycının geldiğini, ilk romantik çiftin merdivenlerde bir şişe Bordeaux’yu paylaştığını ve eğimli promenat üzerindeki ilk gösteriyi gördük,” diye devam etti. “MÉCA’nın kentsel odasını Bordeauxluların fikirleriyle, yaratıcılıklarıyla, kültürleriyle doldurmaları ve kendileri yapmaları için boş bir tuval ya da daha doğrusu boş bir çerçeve olarak düşünün.”

©Laurian Ghinitoiu

Zemin kattan girince ziyaretçiler “spiral çukur”da rahatlayabilecekleri veya restoran Le CREM’de yemek yiyebilecekleri bir lobiye ulaşıyorlar. Restoran, dev bir pencere ve asansörlerle “kentsel oturma odasına” görsel olarak bağlantılı kurgulanmış. Ziyaretçilerin dışarıdaki aktiviteleri ve dışarıdakilerin içeriyi görmelerini sağlayarak bir iç-dış diyalogu kurulmuş. BIG tarafından restoran için tasarlanan kırmızı mobilyalar ve mantar sandalyeler kentin şarap konusundaki itibarına referans vermekte.

©Laurian Ghinitoiu

Restoranın yanında OARA’nın 250 koltuklu siyah tiyatrosu bulunmakta. Tiyatro esnek oturma konfigürasyonları ve beton, ahşap ve perfore metalden oluşan tamamen siyah bir dama tahtası ile optimize edilmiş akustik sistemlerle donatılmış. Üst katta, ALCA’ya ait 80 koltuklu kırmızı vurgulu bir sinema, iki adet prodüksiyon ofisi ve proje inkübasyon alanı yer alıyor. Bu mekanlar “saydamlık yaratmak” amacıyla, aynı zamanda geçip gidenlere içeriden görünüşler sunan, rastgele yerleştirilmiş pencereler ile deliniyor. FRAC, MÉCA’nın üst katlarında yer alıyor ve tavan pencereleri ile aydınlatılmış yedi metre yükseklikte sergi alanlarına, sanatçılar için prodüksiyon stüdyolarına, depolama tesislerine, 90 kişilik oditoryuma ve bir kafeye ev sahipliği yapıyor. 850 metrekarelik kamusal teras sergi alanlarının esnek bir uzantısı gibi işlerken, gelecekte yapılabilecek büyük ölçekli sanat enstalasyonlarına ve performanslara kent ve St. Michael Bazilikası’nın ortasında bir açık hava mekânı sağlıyor.

©Laurian Ghinitoiu

MÉCA’nın cephesinin neredeyse tamamı, içeri giren ışık miktarını kontrol etmek ve şeffaflık hissi yaratmak için çeşitli boyutlarda pencereler serpiştirilmiş 4.800 prefabrik beton panelden oluşuyor. 1,6 ton ağırlığa sahip beton paneller,Bordeaux’nun yerel kumtaşı binalarını yansıtan bir doku oluşturmak için kumlanmış. Kumlamanın parlaklık ve sıcaklık katan sarı granülleri sayesinde bina güneşte ışıldar ve MÉCA’yı şehre tanıdık ama yeni bir yerel görüş olarak entegre eder.

---

Son Yazılar

Açık Çağrı: MARJİN 01

• by arkitektuel

Duvar Ev 2 / John Hejduk

• by arkitektuel

Tungestølen Hiking Kabini / Snøhetta

• by arkitektuel

Michael Hays – Mimarlığın Arzusu

• by Beyza Mert

Dolunay Villa / Foster + Partners

• by arkitektuel

Archigram #3: Plug-in City

• by arkitektuel

Q_fault / Aykut Dağ

• by arkitektuel

Casa Sublim / Xavier Corberó

• by arkitektuel

Matmut Atlantique Stadyumu / Herzog & de Meuron

• by Efe Sezen

House Of Architects / Thom Mayne, Tadao Ando, Kengo Kuma, Peter Zumthor

• by arkitektuel

---

Bizi Takip Edin!

---

Sitede Ara

Search for:

Arkitektuel'den Haberdar Olun!

The post MÉCA Kültür Merkezi / BIG appeared first on Arkitektuel.

©Virgile Simon Bertrand

Zaha Hadid Architects (ZHA) ekibinin en güncel projelerinden biri olan Changsha Meixihu Uluslararası Kültür Sanat Merkezi (Changsha Meixihu International Culture & Arts Centre), Çin’in Changsha kentinde Meixi isimli bir gölün kenarına kurgulanmış 115,000 metrekarelik bir kültür kompleksi. Bünyesinde çağdaş sanat müzesi, bir tiyatro ve çok amaçlı salon barındıran tasarım oldukça büyük bir nüfus artışı ve dolayısıyla ani bir kentsel gelişim geçiren Hunan eyaletinde bu sebeple açılan yarışmada kazanan öneri olmuş.

©GSVisuals

Kıvrımlı hacimlerin kompozisyonu olarak ayırt edici bir mimariye sahip olan Changsha Meixihu Uluslararası Kültür Sanat Merkezi’nin bu organik mimari dili, komşu sokaklarla bağlantı kurmak için bu alan üzerinden tanımlanan yaya yollarıyla şekilleniyor. Yapının ortasında bulunan meydan, rastlantısal toplanma alanları ve heykel bahçesi ile geniş sergi alanı sayesinde kültürel bir merkez üreterek yayanın kentsel deneyimini vurguluyor. Bitişiğindeki Meixi gölüne manzaralar sunan ve göl üzerindeki adadaki parklara ve yürüyüş parkurlarına erişim sağlayan üç ayrı kültür kurumundan oluşan merkez, etkinliklere ve sergilere elverişli bir dış avlu ağı kurguluyor.

©Virgile Simon Bertrand

Changsha Meixihu Uluslararası Kültür Sanat Merkezi bünyesinde bulunan çağdaş sanat müzesi MICA olarak anılıyor. MICA, merkezdeki ikinci büyük ve 3 kollu forma sahip olan hacim. Çağdaş sanat müzesi, büyük ölçekli entalasyonlar veya etkinlikler için düşünülmüş geniş bir atrium etrafında çözümlenen 8 adet galeriden oluşuyor. Yapının dış dünya ile görsel iletişimi, galerilere gün ışığını sağlayan ve göl manzaralarını çerçeveleyen cam ve balkon şeritleri tarafından sağlanıyor. MICA hacmi aynı zamanda bünyesinde atölye alanları, bir amfi derslik, kafe ve müze dükkanı barındırıyor.

©GSVisuals

Changsha Meixihu Uluslararası Kültür Sanat Merkezi’nin odak noktası ise 180 kişilik oturma kapasitesi ile kentin en büyük performans mekanı olması planlanan büyük tiyatro hacmi. Yeni Zelandalı bir akustik mühendisliği firması Marshall Day işbirliği ile tasarlanan, kompleksin en büyük hacmi yapının en dikkat çeken, geniş yaprakları andıran 4 koldan oluşan kütlesi.

Çeşitli sahne sanatları için tasarlanan büyük tiyatro, heykel lobileri, barlar, yönetim ofisleri, prova stüdyoları, sahne arkası lojistiği, gardırop ve giyinme odalarını barındırıyor. Kompeksin diğer birimlerine kıvrımlı geçitlerle bağlanan bu hacim, diğer hacimlere benzer mimari dilin giderek büyüyüp en uç noktaya ulaştığı hali izlenimini veriyor.

©Seven7Panda

Kopmleksin üçüncü ve en küçük hacmi ise yine bir tiyatro. Bu tiyatro ise esnek tasarımyla farklılaştırılmış bir kurguya sahip. Çok amaçlı salon olarak da anılan bu hacmin kapasitesi 500 kişi. Kompleksin en küçük hacmi, küçük oyunlardan, defileler, müzik performansları, banketler ve ticari etkinliklere kadar çok çeşitli işlevlere ve performanslara uyum sağlamak için farklı yapılandırmalara elverişli bir tasarıma sahip. Aynı zamanda bu hacim, kompleksin farklı büyüklüklerdeki kütlelerinin görüldüğü kotun altında kurgulanmış batık avluda yer alan perakende alanlara ve restoranlara halkın erişiminin sağlandığı kısım.

©Virgile Simon Bertrand

“İşlevsellik, zarafet ve yenilikçilik değerleri ile şekillenen bir tasarım süreciyle Changsha Meixi Gölü Uluslararası Kültür Sanat Merkezi, Changsha şehri için yeni kültürel ve kamusal düğüm noktası; dünya çapında da küresel bir kültürel destinasyon olmayı hedefliyor.” diyor ekibin yöneticisi Patrick Schumacher ve ekliyor: “Her ne kadar bu kamusal kurumlar benzersiz bir şekilde fakat birbirlerinden ayrı olarak tanımlanmış olsa da; bu meydanlarla kurgulanmış, adeta bir halı gibi zengin dokunmuş düzenleri içerisinde bir dizi kentsel ambiyans dizisi sunarak birbirlerini besliyor ve alana kentsel bir önem yüklüyorlar.”

©GSVisuals

Kompleksteki üç ana program, ayrı binalar olsa da kıvrımlı geçitler ve kavisli beyaz düzlemler ile birbirine bağlantılı hale getirilmiş. Merkez aynı zamanda göl kenarında ve hacimlerinin ortasında yarattığı kamusal alanlarla da bölgede yeni bir yaya deneyimi tanımlıyor. Zaha Hadid Architects ekibinin imzası haline gelmiş kıvrımlı formlardan türetilmiş farklı büyüklükte ve benzer formlardaki hacimler, eyaletin en büyük ve dünya çapında da çok yönlülüğü ile dikkat çeken bir kültür kompleksi tasarımı. Kompleks özellikle en büyük hacmiyle MAD Architects tasarımı Harbin Opera Binası’nı andırıyor.

The post Changsha Meixihu Uluslararası Kültür Sanat Merkezi / Zaha Hadid Architects appeared first on Arkitektuel.

Alper Turan, Doruk Kayalı, İlayda Memiş, Nida Bilgen, Sena Başgül / Rönesans Sürdürülebilir Geleceği Tasarla 2018 – Yenilikçi Fikir ve Detay Çözüm Özel Ödülü

Proje Metni

İstanbul’da varolan hızlı dönüşüm ve gelişim senaryosunda sürdürülebilirlik kavramını fikrimizle olabildiğince bütünleştirmeyi hedefledik. Günümüz iklim değişikliği koşullarında, yapıların doğanın döngülerine katkı sağlamadan varolması ne kadar sürdürülebilir bir sonuç yaratır sorusuyla yola çıktık. Sürdürülebilirliği kent ölçeğinden başlayarak detayına kadar işleyen bir sisteme dönüştürdük. İstanbul’da hızla günümüzün işlek noktalarından birine dönüşmekte olan Kağıthane’ye odaklandık. Kağıthane’de artmakta olan konut sayısıyla nüfusun ihtiyaçlarına cevap verebilecek nitelikte bir kültür merkezi tasarladık. Kültür merkezinin konumuyla kent dokusunda tampon bir bölge oluşturan bir konum seçtik.

Zemin Kat Planı

Bir yapı tasarlarken ve inşa ederken yapının araziyle kurduğu ilişkinin göz ardı edilmesi yapının tasarımını ve sürdürülebilir yönünü zayıflattığını düşündüğümüz için tasarım sürecimiz boyunca doğal dokuyu korumaya dikkat ettik. Hedefimiz değişen iklim koşulları ve tarım alanlarının giderek azalması gerçeklerini göz önüne alarak,  doğa düzenin sürdürülebilir bir şekilde yapı üzerinden devam edebileceği bir senaryo tasarlamaktı. Yağmur suyunun toprak tarafından emilmesine ve ekolojik dengeyi sağlamasına katkıda bulunan kültür merkezi, kullanıcılara tarım ve geri dönüşüm kültürünün tanıtıldığı ve bu deneyimin bizzat yaşatıldığı bir alan sağlar. Tükettiğinin daha fazlasını yenilenebilir enerji kaynaklarıyla elde edebilmesi ve kaynakları geri dönüştürmesiyle kendi kendine yeten bir 22. yüzyıl yapısı tasarlamayı hedefledik. Atölye XXII, kültür merkezini temel alarak etrafında kurguladığı kentsel tarım alanları ve geri dönüşüm merkeziyle Kağıthane’de sürdürülebilir bir gelecek senaryosu yaratır.

Sürdürülebilirlik Diyagramı

Atölye XXII temelde üç fonksiyondan oluşur; kültür merkezi, geri dönüşüm merkezi ve kentsel tarım alanları. Proje bünyesinde bu üç fonksiyona hizmet eden oditoryum, tarım atölyesi, geri dönüşüm atölyesi, çok amaçlı atölye, kafeterya, geri dönüşüm merkezi, geri dönüşüm merkezi bünyesinde sergi alanı ve teknik alanlar yer almaktadır. Yapının girişi, kullanıcıları yoğun trafik gürültüsünden uzaklaştırarak peyzaj ile programına dahil eder. 300 kişilik oditoryum, zeminden yükseltilmiş yapısıyla toprağa minumum müdahalede bulunur. Kültür merkezinin fuayesini oluşturan platform, aynı zamanda tarım alanlarına geniş bir perspektiften bakmaya imkan sağlamaktadır. Fuayeden kültür merkezinin devamına platformlarla  ulaşılmaktadır. Bu platformlar oditoryumdan geri dönüşüme kadar devam ederek mekanın bütün olarak deneyimlenmesinde önemli rol oynar. Kentsel tarım alanlarının üzeri tarımı yıl boyunca devam ettirebilmek için uygun koşulları sağlayan çatı örtüsüyle kaplanmıştır. Bu örtü aynı zamanda yarı saydam güneş panellerinden oluşmaktadır.

+4.00 Planı

Strüktür güneş ışığının bir kısmıyla enerji üretirken bir kısmını iç mekana aktarır. Silolar bu örtünün içinde yer almaktadır. Bu alandaki teknik ve sosyal ihtiyaçlar, yenilikçi bir tasarımla siloların içinde çözülmüştür. Siloların birincil amacı çatı dokusunda biriktirilen yağmur suyunun depolanması ve gerektiğinde yapının diğer bölümlerine aktarılmasıdır. Yağmur suyu, toplanması ve geri kazanımı en kolay olan su kaynağıdır. Bu sistemle günümüzdeki ciddi su problemiyle başa çıkabilecek miktarda su geri dönüştürülmektedir ve gri şebeke suyundan %60’a kadar tasarruf sağlayabilmektedir. Su geri dönüştürüldükten sonra yapı içinde dağıtılır ve tarım alanlarında sulama amaçlı kullanılır.

Kentsel tarım alanlarının arasına hafif strüktüre sahip atölyeler yerleştirilmiştir. Yerleşimleri fonksiyonlarına göre belirlenmiştir. Atölye ve tarım alanları arasında kullanıcılar için serbest bir sirkülasyon kurgulanmıştır. Atölyelerin kentsel tarım alanlarıyla güçlü bir ilişki kurması için cepheleri tamamen saydamdır.

Geri dönüşüm merkezi su arıtma sistemleri ve atık kağıt dönüşüm sistemiyle kentin sürdürülebilirliğine katkıda bulunmayı hedeflemektedir. Teknik hacimler ve ofisler bodrum katta, sistemler ve sirkülasyonlar ise üst katlarda  çözülmüştür. Geri dönüşümün bünyesinde yer alan sergi alanı ile sadece geri dönüşümü değil aynı zamanda kullanıcılara geri dönüşüm bilincini aktaran bir deneyim sağlamaktadır.

Kentsel Tarım + Fuaye

Oditoryum, kentsel tarım alanları ve geri dönüşüm merkezini bünyesinde barındıran Atölye XXII, sürdürülebilirliği temel alarak oluşturulmuştur. Su depolama ve arıtma teknolojileri, kent dokusuna yeşili dahil eden tarım alanları, pasif havalandırma ve güneş panelleri gibi çevreci çözümlerle geleceğin sürdürülebilirliğine teşvik eden bir yaklaşımdır.

English Text

Atolye XXII is the cultural center prototype of the 22nd century. The design promotes the importance of sustainability, not just by using eco-friendly details but rather creating a holistic concept of social sustainability. The project aims to create a sustainability culture in Istanbul’s most industrial area by coalescing urban agriculture and recycling with a public auditorium. The building acts as a factory to offer its users a unique experience in which they have the chance to explicitly observe concepts like recycling, reuse, water collection, and cultivation.

Kesitler

The project site, Kagithane, is a district directly affected by the urban regeneration process in Istanbul. Kagithane is a place with lots of idle and desolated factory buildings converted into high rise residential monstrosities. Money is the only real design criteria for this huge transformation in urban identity. Thus, it is the perfect place to place an architectural manifest. We ignited the sustainability fire in the heart of the problem.

The building consists of three main parts; the auditorium, recycling center & museum and the transparent, light-weight indoor farming space connecting these two volumes. The design strategy is based on visitor experiences. Visitors of the center are encouraged to observe and be a part of everything that is going on in the building to make the world a better place. Steel catwalks spanning the whole length of the building, silos containing restrooms and cafes, open workshop spaces and transparent surfaces are designed considering the involvement of people to the process.

Kesitler

The building works as a self-sufficient machine. The sloped roof structure collects water and the water is stored in silos for agricultural use. The semi-transparent solar panels on the roof provide energy for the auditorium and workshops. Paper and solid waste are recycled and greywater is depurated in the recycling center for re-use.

The post Atölye XXII appeared first on Arkitektuel.

© Christian Gahl

Guangxi Kültür ve Sanat Merkezi (Guangxi Culture & Art Center), 2018 Eylül ayında Nanning’te kapılarını açmıştır. Proje, bundan 4 yıl önce gmp Architects tarafından kazanılan bir kültür merkezi yarışması sonucu ortaya çıkmış. Çin’de çok popüler, çok çeşitli müzikal ve kültürel programların mekanı olarak hizmet veren türden büyük bir tiyatro salonuna sahip. Yapıda Avrupa opera geleneğindeki klasik eserlerin yanı sıra konserler, müzikaller ve gala şovları dahil etkinlikler gerçekleştiriliyor.

© Christian Gahl

Yapı üç ayrı konser salonundan oluşuyor. Üç konser salonu, servis birimlerini barındıran doğal taş kaplı bir kaide binasında, ayrı hacimler olarak düzenlenmiştir. Yapının güneybatısında bulunan opera binası 1600 koltuk ve 600 metrekarelik sahnesi ile proje kapsamında oluşturulan yapay göle göle açılıyor. Bu opera binası, yapının dışarıdan görünen üç, organik formlu hacminin en büyüğünde bulunuyor.

© Christian Gahl

Klasik opera yapılarının geleneğini takiben Guangxi Kültür ve Sanat Merkezi’nin opera salonunun oturma alanı at nalı şeklinde düzenlenmiş. Partere ve balkonlara bir fuaye ve bir merdiven düzenlemesi ile ulaşılıyor. Konser salonlarında yumuşak kavisli ahşap panelli yüzeylerle sıcak bir atmosfer yakalanmış. Bu opera salonu da dahil olmak üzere yapının tüm performans sahneleri, 1.5 ile 1.8 saniye arasında yankılanma sürelerine sahip. Salonlar ideal akustik koşulları sağlayacak şekilde tasarlanmış. 

© Christian Gahl

Guangxi Kültür ve Sanat Merkezi’nin doğu tarafında yer alan 1200 koltuklu ve yuvarlak sahne alanına sahip konser salonu ise uzun bir altıgen şeklinde tasarlanmış. Bu salon, 64 farklı ses genişliğine uygun bir organa sahip. Bu nedenle, Bruckner gibi bestecilerin müzik performansları için uygun: oda müziğinden senfoni konserlerine kadar geniş bir repertuvar sağlayabiliyor. Duvarlarda ve tavanlarda geniş ahşap şeritler, görsel açıdan salona belirli bir ritmik düzen sağlıyor.

Yapının bir diğer salonu ise 550 koltuklu olan. Bu salon, yapının kuzeyinde yer alan en küçük salonu ve çok işlevli bir kurguya sahip. Elektronik olarak kontrol edilen akustiği, yankılanma süresinin sonsuz değişkenlikle ayarlanabilmesini sağlıyor. Salon aynı zamanda kaldırılabilir platformlar sayesinde müzik, bale, tiyatro gösterileri ve defileler için farklı sahne kurguları oluşturulabiliyor.

© Christian Gahl

Salonları barındıran üç bina ortak yüzen bir çatı ile birleştirilmiş. Çatı, cephelerle benzer şekilde, çelik bir taşıyıcı ve beyaz alüminyum paneller ile kaplanmış. Yapının kabuğu, büyük bir panjur yapısına benziyor. Yong Nehrinin karşı yakasından ya da Nanning Köprüsü’nden  bakıldığında, Nanning ve Guangxi eyaletinin bu olağanüstü kültür merkezinin parlak beyaz kütlesi, dalgalı çevresinin aksine büyük beyaz hacmiyle masif bir algıya sahip. Çatıyı ve tüm yapıyı kaplayan kabuk, bakış açısına bağlı olarak, binanın silüetinin dinamik olarak değişmesini saplıyor. Tüm yapı şehri saran, Guangxi manzarasına özgü olan doğal karst oluşumlarıyla ilişki kuruyor.

© Christian Gahl

Guangxi Kültür ve Sanat Merkezi, yapıldığı yıldan itibaren Çin’in önemli bir kültür yapılarından biri haline gelmiş. Çok çeşitli performanslara ev sahipliği yapabilen kurgusu nedeniyle önemli bir kültürel tesis olan yapı, genelde Almaya ve Çin’de faaliyet gösteren gmp Architects ekibinin Çin’deki 3. büyük kültür yapısı.

The post Guangxi Kültür ve Sanat Merkezi appeared first on Arkitektuel.

©Ossip van Duivenbode

Çin’in Tianjin kentinde geçtiğimiz gün tamamlanmış olan kütüphane yapısı, MVRDV ve Tianjin Şehir Planlama ve Tasarım Enstitüsü (TUPDI) tarafından tasarlanmış. Tianjin Binhai Kütüphanesi, GMP Architects tarafından Tianjin için tasarlanan kültür masterplanının bir parçası. Eğitsel bir kaynak olan Tianjin Binhai Kütüphanesi, aynı zamanda şehirdeki yeni kültür merkezine bağlantı görevi görüyor.

©Ossip van Duivenbode

Yapı, çarpıcı bir şekilde ışık yayan bir küre etrafında şekilleniyor. Projede göz -the eye- olarak nitelendirilen bu kısım aslen bir oditoryumu barındırıyor. Göz, kütüphanenin merkezi, odak noktası. Bu odak noktasını saran teraslı kitap rafları gözün şeklini vurgular nitelikte tasarlanmış. Yapıyı delen göz, bu oyukta kitap raflarından oturma, dinlenme, kitap okuma, tırmanma, erişim alanı ve organik bir sosyal alan oluşturuyor.

©Ossip van Duivenbode

Korunaklı bir galeri içine oturtulan Tianjin Binhai Kütüphanesi’nde, binanın başlangıcından sirkülasyon ve oturma alanlarıyla en üst noktasına ilerleyen raflar, aydınlatılmış bir topoğrafya oluşturuyor dalgalı, yükselen, teraslı formuyla. Yapı, bu şekilde kendi bütüncül iç mekanını saran kendine özgü topoğrafyasını yaratıyor. Her kot, kitap raflarıyla sonlanıyor -raflar tam olarak 1,2 milyon kitabı barındıracak çoklukta. Aynı zamanda tasarımda dışarıdan gözlemlenmeye tamamen açık iç mekan. Yapı kendi topoğrafyasını dışarıdan da vurguluyor.

©Ossip van Duivenbode

‘’Göz kütüphanenin merkezi. Yapının kalbinde iç mekana 360 derecelik bir panorama sağlayan oditoryum bulunuyor; oldukça yansıtıcı karakteriyle.’’ diyor MVRDV kurucu ortağı Winy Maas. ‘’Tianjin Binhai Kütüphanesi’nin iç mekanı neredeyse bir mağara gibi, sürekli bir kitap rafı. Bir masterplan içinde tasarımı sürdürmemiz gerektiğinden binanın hacmine dokunamıyorduk biz de top şeklindeki oditoryumu binanın içine yuvarladık ve onu bilgi ve medya verileriyle kucaklayan bir mekan yarattık.’’

Diyagram

Maas şöyle devam ediyor: ’’Yapıyı, içeride bir kamusal alan yaratıp açtık; yapının merkezi kentsel bir oturma odası. Kitap rafları oturmak için harika alanlar; aynı zamanda üst kotlara ulaşımı da sağlıyorlar. Rafların formundaki açılar ve kırılmalar da mekanın farklı kullanımları için kışkırtıyor kullanıcıları; yürümek, okumak, tartışmak, sosyalleşmek, toplantı yapmak gibi.’’

Tianjin Binhai Kütüphanesi’nin 5 kotunda eğitim üzerine programlanmış alanlar bulunuyor. Yeraltında kalan kısımda servis alanları, kitap depoları ve geniş bir arşiv çözülmüş. Zemin katta ise çocuktan yaşlıya herkes için kolay erişim sağlanmış olan okuma alanları bulunuyor. İlk ve ikinci katlar öncelikli olarak okuma odalarına, yine kitaplara ve dinlenme mekanlarına ayrılmış. Kalan son iki katta ise toplantı odaları, ofisler, bilgisayar ve audio odaları bulunuyor.

©Ossip van Duivenbode

Tamamlanması 3 yıl alan Tianjin Binhai Kütüphanesi, daha önce bahsettiğimiz gibi yapılan masterplanın bir parçası. Kütüphane, bu masterplan dahilinde tasarlanmış olan 4 farklı yapıya, ‘kültürel koridorlar’ ile bağlanıyor. Aynalı yapıda küresel bir oditoryum etrafında şekillenen kütüphane yeni kültürel merkezle şehirdeki park arasında bir bağlantı oluşturuyor. Bu yüzden hem içeriden önündeki parkı izleyemeye hem de dışarıdan yapının etkileyici iç mekanını gözlemlenmeye müsait bir tasarım hedeflenmiş.

©Ossip van Duivenbode

GMP tarafından 120.000 metrekarelik masterplan dahilindeki tasarımda sıkı bir yapım programı varmış. Bu da MVRDV’nin yapıyla ilgili bir başka fikri olan üst kotlardaki odalardan kitap raflarına erişim sağlamanın elimine olmasına neden olmuş. Tasarım ekibi, ileride bunu gerçekleştirebileceklerini dile getiriyor. Fakat o zamana kadar üst kotlardaki kitapların yerini kitap resmi basılı perfore alüminyum levhalar alacak.

The post Tianjin Binhai Kütüphanesi appeared first on Arkitektuel.

ABC Müzesi, Madrid’in kültürel sembolü ve uluslararası bir sanat merkezi olması amacıyla Aranguren & Gallagos Architects tarafından tasarlanmış bir müze, çizim ve illüstrasyon merkezi. Aranguren & Gallagos Architects, eski bir fabrika binasını, yapının tarihi kimliğine zarar vermeden değiştirerek modern bir müze binasına dönüştürmüş.

© Jesús Granada

ABC Müzesi, 1,500 sanatçının toplam 200,000’i aşkın eserine ev sahipliği yapmaktadır. Genellikle çizimler ve illüstrasyonlardan oluşan müzenin koleksiyonunda modern zaman yazarlarının eserleri de bulunmaktadır. Müzenin iki temel amacı var: ABC Koleksiyonunu koruyup sunmak ve geniş bir kültürel program oluşturmak. Geçici sergiler, atölyeler, konferanslar, münazaralar gibi çeşitli sanatsal aktiviteler aracılığıyla müzeyi canlı, yaratıcı ve dinamik bir mekana çevirmek amaçlanmış.

Eski fabrika binasının olduğu ‘tekil’ bir alanı yeni bir sanatsal merkeze dönüştürmek için Aranguren & Gallegos çeşitli çözümler geliştirmiş. Bu mekanı kentsel çevreyi ve kullanım zenginliğini göz ününde bulundurarak yeniden modelleyen mimarlar şehrin tarihi dokusuna saygılı fakat mimari olarak yenilikçi bir tasarım üretmiş.

© Jesús Granada

Tasarlanan yeni müze binası toplam 3,000 metre karelik bir alana sahip, ikisi yer altında olmak üzere toplam altı kata dağılmış bir yapı. Yapının önünde oluşturulan kamusal bir meydanın altında tasarlanan yüksek tavanlı alan ana sergi alanı olarak tasarlanmış. Zemin kotunun altında tasarlanan ana serge alanı modern mimari unsurların fabrikanın tarihi dokusu ile birleştiği detayları içermekte. Odanın zemininde kullanılan oksitlenmiş demir zeminden yükselerek fabrikanın iç cephesini kaplıyor. Cephede açılan üçgen açıklıklar ise yapıya kendine özgü bir karakter kazandırmış.

© Jesús Granada

Giriş katı bir ‘karşılama mekanı’ olarak tasarlanmış. ABC Müzesi’nin ikinci katı ise müzenin idari mekanlarına ayrılmış. Sanat eserlerinin sakklandığı müzenin deposu ise üst düzey güvenlik ve korunma şartlarının sağlanabilmesi için bodrum katında bulunuyor.

Müzeye giriş, yapının bir cephesini kaplayan, üçgen camlar ve çelik fayanslar ile bezenmiş bir avludan sağlanmakta. Avluyu kaplayan cam ile kaplanmış üçgen açıklıklar, yapının bodrum katında bulunan, illüstrasyonlar ve çizimlerin sergilendiği galeri alanlarına ışık sağlamakta.

© Jesús Granada

Eski fabrika binasının bulunduğu zeminin yukarısındaki katta ise ikinci bir sergi alanı, atölye alanları, ofisler ve bir resepsiyon var. Müzenin tasarımında, eski binanın tarihi özellikleri korunmaya çalışılmış. Yapının sokağa bakan cephelerinde orijinal tuğla cephe korunmuş. Bu cepheye bitişik olarak tasarlanan tek katlı cam kafe ise giriş avlusunu örtmekte.

The post ABC Müzesi appeared first on Arkitektuel.

© Tuomas Uusheimo

Kilden Performans Sanatları Merkezi, Kristiansand Senfoni Orkestrası için tasarlanmış 1200 koltuk kapasiteli bir konser salonuna ve Agder Tiyatrosu için tasarlanmış 750 koltuk kapasiteli bir tiyatro sahnesine sahip olan bir sanat merkezi. Yapı, Norveç’in güneybatısında bulunan Kristiansand şehrinin kültürel merkezi.

© Tuomas Uusheimo

PSM, ana iki sahnesinin yanı sıra, bir çok fonksiyonlu salon, deneysel tiyatro sahnesi, 400 araçlık otopark, ofis, prova ve atölye alanlarını da içinde bulundurmaktadır. Toplam 24,600 metrekarelik bir alan üzerine tasarlanan ve 2011 yılında tamamlanan proje için 226 milyon Euro harcanmıştır. 

© Tuomas Uusheimo

Projenin en önemli özelliği, CNC freze makinesi kullanılarak sıkıştırılmış yerel meşe ağaçlarının oluşturduğu devasa eğik duvar. Bu ahşap duvarın oluştuğu dalgalı yapı, giriş cephesinden yapının içine kadar ilerlemektedir. Bu heybetli duvarın oluşturduğu organik form, Performans Sanatları Merkezi’nin doğa ile birleşmesini sağlamakta. Bu organik duvar dışında dikdörtgensel iki kütle kullanılarak oluşturulan yapıda, iki ana sahne birbirlerine komşu olacak şekilde yerleştirilmiş.

© Tuomas Uusheimo

Yapının ahşap cephesi bilgisayar programları ve son teknoloji frezeleme makineleri kullanılarak üretilmiştir. Bu sayede cepheye dalgalı, organik ve düzensiz bir şekil verilebilmiştir. Konsol olarak çıkan bu ahşap duvar, yapının cephesini oluşturmanın yanı sıra, bir çatı görevi görerek yapının girişindeki kamusal alanı ve fuayeyi de kapatmaktadır. Bu duvar, PSM’nin salonları ve fuaye arasında bulunduğu için; ‘gerçek ve sanal dünyayı ayıran duvar’ olarak da anılmaktadır. Mimara göre, bu büyüleyici duvar/cephenin bir yanında gerçeklik bir yanında ise fantezi bulunmaktadır.

© Tuomas Uusheimo

PSM’nin özgün ve çarpıcı bir mimari dile sahip olmasının en önemli nedeni 85,000 nüfuslu Kristiansand şehrinin kültürel merkezi olması. Şehrin kültürel bir ikona ihtiyaç duyması ve yapının bu ihtiyacı karşılamak amacıyla yapılması, mimarisinin de oldukça sıra dışı ve ilgi çekici olmasını sağlamıştır. Yapı, inşa edildiği gibi Kristiansand ve etrafındaki yerleşim yerlerine farklı bir kültürel kimlik kazandırmıştır.

© Tuomas Uusheimo

Yapının diğer cepheleri, giriş cephesinden farklı bir dile sahip. Dikey olarak katlanmış metalik yüzeylerden oluşan cepheler yapıya şık ve zarif bir hava katmakta ve yapının giriş cephesini ön plana çıkarmakta. Bu sayede, Kilden Performans Sanatları Merkezi ’ne gelen ziyaretçiler, ana cepheye doğru yöneltilmiş ve duvarın yarattığı ‘gerçek & sanal’ ayrımını deneyimlemeleri amaçlanmış.

© Tuomas Uusheimo

Kilden Performans Sanatları Merkezi, 4 temel bölümden oluşuyor.  Birbirine paralel olarak tasarlanmış bölümlerden ilki halka açık fuaye alanı. İnsanların birbiri ile iletişim kurduğu bu bölümde serbest ve akışkan bir tavır hakim. Oditoryumlar ikinci bölgeyi oluşturuyor.

Bu bölümün mimari dili resmi ve düzenli. Oditoryumların arkasında bulunan 6 metre genişliğindeki ‘üretim sokağı’ ise üçüncü bölge. Bu sokak sahneler ve üretim alanları arasındaki geçişi sağlıyor. Dördüncü ve son bölge ise üretim alanları. Atölyeler, depo alanları ve çalışanlar için ofis alanları bu bölümde bulunuyor.

The post Kilden Performans Sanatları Merkezi appeared first on Arkitektuel.