Mimar: SOFTlab

Yapım yılı: 2015

New  York tabanlı tasarım stüdyosu SOFTlab, giyim markası Melissa’nın 2015 kış koleksiyonu için dikkat çekici bir enstalasyon tasarlamış. Crystallized (Kristalleşmiş) adını verdikleri tasarımları, markanın asimetrik ve estetik ayakkabı tasarımlarından ilham alıyor. SOFTlab, kristal yapısını ‘incelikli ancak ilkel, her yerde bulunabilir ancak özgün’ olarak tanımlıyor.

©SOFTlab

Melissa’nın New York mağazasına yerleştirilen Crystallized, farklı açılardan bakıldığında farklı görsel algılar yaratan bir tasarım. Enstalasyonun formu amorf alüminyum bir çerçeve üzerinden şekilleniyor. Üretilen birbirinden farklı boyutlara sahip çokgensel yüzeyler dikroik (iki renkli) transparan akrilik ile kaplanmış. Bu sayede enstalasyon ışık ile bir araya gelerek mağazanın içinde farklı renk spektrumları oluşmasını sağlıyor ve Melissa’nın atmosferini tamamen değiştiriyor. 400’ü aşkın alüminyum parçanın bir araya gelmesiyle oluşan 50 özgün hücreden oluşan enstalasyon, büyüklüğüne rağmen oldukça hafif bir yapıya sahip.

The post Crystallized appeared first on Arkitektuel.

Polonyalı mimar Jakub Szczesny’nin ofisi Centrala tarafından 2012 yılında tasarlanan Keret Evi (Keret House), dünyanın en dar evi. Aslında Keret Evi’ne bir ev demek çok da mümkün değil. Szczesny’nin tasarımı bir evden ziyade bir enstelasyon. Ev, en geniş olduğu noktada 152 cm, en dar olduğu noktada ise 92 cm.lik bir genişliğe sahip.

© Polish Modern Art Foundation / Bartek Warzecha

Proje, Varşova’nın Wola mahallesinde bulunan iki apartmanın arasındaki oldukça dar boşlukta yer alıyor. Szczesny, iki apartman arasındaki bu ölü boşluğun potansiyel bir proje alanı olabileceğini görmüş ve bu dar aralığa bir mekan sığdırmayı başarmış. İlk olarak 2009 WolaArt Festivali’nde gündeme gelen Keret Evi fikri, tam üç sene sonra hayata geçirilmiş.

© Centrala

Wola’da iki tarihi yapının arasında yer alan proje, bu bağlamda Varşova’nın geçmişi ile geleceği arasında bağ kuran bir sanat eseri olarak düşünülebilir. Keret Evi’nin komşu apartmanlarından biri 2. Dünya Savaşı öncesinden kalma bir tuğla yapı. Diğer apartman ise savaş sonrası şehre ‘dayatılan’ beton yapılardan biri. Keret Evi’nin iki tarihi yapı arasındaki aykırı ve modern duruşu, Varşova’nın uyumsuz kentsel dokusunun bir temsili.

Kesit Model / © Centrala

Her ne kadar 1 metreden biraz daha geniş bir alanda yer alsa da, Keret Evi’nin dar, klostrofobik bir iç mekan yaratmıyor. Yapının içinin gün ışığını doğrudan alması sayesinde evin içi oldukça aydınlık ve (olabildiğince) ferah. Yapının içi, bu etkiyi arttırabilmek için tamamıyla beyaza boyanmış.

Polonya Modern Sanat Vakfı’nın desteğiyle inşa edilen Keret Evi, İsrailli yazar Edgar Keret tarafından, ara sıra inzivaya çekildiği bir kaçış mekanı olarak kullanılıyor. Aynı zamanda yapı, Varşova’da bulunan genç yazar ve düşünürler için geçici bir çalışma alanı.

© Polish Modern Art Foundation / Bartek Warzecha

Dünyanın en dar evi olarak ünlenen Keret Evi, tüm dünyadan pek çok turist ve mimarın ilgisini çeken bir yapı. İki apartmanın arasında havada duruyormuş izlenimi veren yapı çelik çapraz taşıyıcı elemanlar ile ayakta tutuluyor. Toplam iki katı bulunan evin içinde bir yatak odası, mutfak ve banyo bile var.

© Polish Modern Art Foundation / Bartek Warzecha

Yapı, komşu apartmanın elektrik tesisatını kullanıyor ve evin kendine özel su ve kanalizasyon tesisatı var. Eve giriş, yapının alt kotunda bulunan açılabilir merdivenler ile sağlanıyor. Bu merdivenler kapandığında evin salonunu oluşturuyor.

The post Keret Evi appeared first on Arkitektuel.

Mastaba Londra, Londra Hyde Park’ın içinde bulunan Serpentine Gölü üzerine Christo ve Jeanne-Claude tarafından tasarlanmış bir enstelasyon. 2009 yılında kaybettiği eşi Jeanne-Claude’un sanatı özgürleştirme isteğini yerine getirmek amacıyla Christo’nun tamamını kendisinin finanse ettiği projenin yapımı 19 Haziran 2018’de tamamlandı ve enstelasyon 23 Eylül’e kadar gölün üzerinde duracak.

*Mastaba:  Antik Mısır uygarlığında, toprak altına gömülen ölülerin anısına, mezarın hemen üstüne kurulan tepesi düz odacık.

© 2017 Christo – Foto: Andre Grossman

Christo ve Jeanne-Claude, hayatları boyunca tarihi Mısır mezarlarından ve mastabaların kesik piramit formundan oldukça etkilenmiş. Christo, eşinin ölümünden sonra harekete geçerek neredeyse yarım yüzyıldır hayal ettikleri projeyi gerçeğe dönüştürmüş. Her ne kadar Mastaba Londra, Serpentine Galeri’si ile iş birliği kurularak üretilmiş olsa da, Christo projenin tamamını kendisi finanse etmiş ve hiçbir sponsordan destek almamış. Christo bu devasa eseri oluşturabilmek için ihtiyacı olan parayı kendi orijinal sanat eserlerini satarak elde etmiş.

© 2018 Christo – Foto: Wolfgang Volz

Hyde Park’ı ziyaret eden herkese açık olan enstelasyon, farklı renklerde boyanmış 7506 fıçının üst üste yerleştirilmesi ile ayakta duruyor. Christo, bu fıçıların hazırlanması aşamasında da hiçbir yardım kullanmamış. 7506 fıçının tamamı sanatçının kendisi tarafından boyanmış. “Bu yüzden sevdiğimiz işleri yapıyoruz. Kimse benden mastaba yapmamı istemedi, tüm kararları biz aldık. Bu, durdurulamaz sanat tutkusunun bir sonucu.”

1935 yılının aynı gününde doğan Christo ve Jeanne-Claude, gençlik yıllarında Paris’te tanışmış ve birlikte sanat eserleri üretmeye başlamışlar. Mastaba’ların etkileyici formundan etkilenen çift, dünyanın çeşitli şehirlerinde fıçı kuleler ve topoğrafyalar tasarlamayı hayal etmiş. Çiftin en büyük hayallerinden biri, Abu Dabi çölüne 170 metre yüksekliğinde, yine fıçılardan oluşan bir mastaba yapısı inşa etmek.

© 2018 Christo – Foto: Wolfgang Volz

Mastaba Londra, Christo ve Jeanne-Claude’ın Birleşik Krallık’ta bulunan ilk büyük ölçekli çalışması. Yapıyı gölün üzerinde tutabilmek için, gölün üzerine birbirine geçen polietilen yüzeylerden oluşan bir platform yerleştirilmiş. Bu platform 32 farklı noktadan demirlenerek yapının suyun üzerinde hareket etmesi engellenmiş. Üst üste istiflenen fıçılar ise inşa edilen çelik iskelet ile taşınıyor. Eserin tamamı yaklaşık 600 tonluk bir ağırlığa sahip ve Serpentine Gölü’nün %1 lik alanını kaplıyor.

© 2018 Christo – Foto: Wolfgang Volz

Christo, varillerin dışarı bakan yüzlerini kırmızı, mavi ve pembeye boyamayı tercih etmiş. Bu renkler Londra’nın silüetine empresyonist bir tepki oluşturuyor. Ayrıca fıçıların su üzerinde yaratacağı yansıma da göz önünde bulundurulmuş. Yapının yan kısımlarında ise daha soluk bir kırmızı ve beyaz çizgiler kullanılmış. Christo, kullandığı renklerin parkın yeşil ve mavi ağırlıklı yapısı ile uyum içinde olmasını amaçlamış.

The post Mastaba Londra appeared first on Arkitektuel.

Sanatçı: Tokujin Yoshioka

Yapım yılı: 2018

© Peter Molick Photography

Prismatic Cloud (Prizmatik Bulut), Tokujin Yoshioka’nın geçtiğimiz aylarda tamamladığı bir çeşit enstelasyon projesi. Yaklaşık 20.000 renksiz çubukla oluşturulmuş tasarım, devasa bir ışık heykeli. Houston, Teksas’taki Allen Centre’da sergilenen tasarım, şehirde sergilenecek olan sanat proje seisinin bir parçası. Tasarım, karma kullanımlı gökdelenin girişinde ışığı, form konseptinin sınırın aşan bir öge olarak kullanıyor. Havada asılı duran, yüzen ve ışığı geçiren yapısıyla bir tür bulut oluşturuyor.

The post Prismatic Cloud / Tokujin Yoshioka appeared first on Arkitektuel.

Amerikan sanatçı ve film yapımcısı Doug Aitken tarafından tasarlanan Mirage -Türkçe anlamıyla Serap, Kaliforniya’da Palm Springs yakınındaki çölde bulunan ev şeklindeki bir enstelasyon projesi. Mirage, banliyö Amerikan çiftlik evlerinden esinlenilerek ortaya çıkmış. Baştan aşağı aynayla kaplı heykel ev, çevresini yansıtıyor ve aynı zamanda strüktürünü kamufle ediyor bu özelliğiyle.

© Doug Aitken

Doug Aitken çalışması hakkında: ‘’Mirage, banliyö evlerinin tanındık ve sürekli kendini tekrar eden yapısını çizgilerine kadar damıtıyor; büyük bir boşluk olan batı çölünün peyzajında etrafını yansıtarak yok olarak.’’ Nesne ve özne, iç ve dış, psikolojik ve fiziksel; birbirine karşıt bütün bu kuvvetler yapıda sabit bir gerilimde aktratılmaya çalışıyor; sürekli değişen çöl peyzajına da uyumlu bir değişim geçirerek. Bu gibi düşünceleriyle oldukça ilgi çekici bir eser çıkmış ortaya.

© Lance Gerber

Doug Aitken bu çalışmasını geçtiğimiz aylarda çölde düzenlenen bir sanat festivali için yapmış: Desert X. Festival, bölgeye özel bir bienal sergisi. İlk olarak 2017 yılının bahar ayında düzenlenmiş. Dünyanın çeşitli yerlerinden davet edilen sanatçılar Coachella Vadisi’nin kendisine özgü durumlarını yansıtacak eserler yapmışlar. Desert X, çöl peyzajının kendisini bir sergi mekanı olarak kullanışıyla oldukça özgün bir festival. Bu yıl tam 16 çalışmanın sergilendiği festival, 2019 yılında tekrar gerçekleştirilecek. ‘’Eğer çöl insan olmadan Tanrı’nın kendisiyse, Desert X  de sınırlamalar olmadan sanat.’’ diyor Neville Wakefield Desert X festivali için.

© Doug Aitken

Mirage’ın yansıttığı mimari dil (Kaliforniye Çiftliği), Frank Lloyd Wright’ın modernist fikirlerinden etkilenip bunu Amerika’nın batısındaki geleneksel çiftlik ile birleştiren ve 1920-1930’lar arasında bir grup mimar tarafından benimsenmiş bir akımın ürünü. ‘’II. Dünya Savaşı’ndan sonra çiflik evinin moderneleştirilmiş basitliği, ticaret amaçlı inşaatçıların bu formu yaratmada kullandığı basitleştirilmiş birleştirme teknikleri ile büyüme hızının artmasıyla popülerlik kazandı. Bu toplu üretim çiftlik evleri, Amerika peyzajını öyle bir hızla doldurdu ki çok geçmeden ülkenin her yanında tanıdık bir şey haline geldi. ‘’ Doug Aitken.

© Lance Gerber

Aitken’in fikri, bu banliyö evlerini içinden sahiplerini ve kullanıcılarını çıkarıp yeniden şekillendirmekmiş en başta. İlk olarak evin, kapıları ve pencerelerinden kurtulmuş. Böylelikle ev, artık özel veya güvenli bir alan olmaktan çıkmış ve çevresiyle tamamen açık, akıcı bir ilişki kurmuş. Bu minimal enstelasyon, artık tamamen peyzajına bir yanıt olarak çalışıyor. İçeride de kullandığı ayna yüzeylerle sürekli değişen bir efekt yaratmak istemiş evde Doug. Burada tipik bie evde önemli olan ‘konfor’ kavramı yerine ‘karmaşa’yı ayaklandırmak istemiş. İçte amacına ulaşan Aitken, dışarıda da çevresini bütünüyle yansıtan tasarımı bir nevi bulunduğu çölün peyzajına gömmüş.

© Lance Gerber

25 Şubat 2017’de açılmış olan Desert X, 30 Nisan 2017’ye kadar devam etmiş. Aitken’in eseri Mirage ise 31 Ekim’e kadar kalmış. Bunun sebeplerinden biri de saantçının her yerinden veya bakış açısından deneyimlenmesi eşsiz olacak bir eser çıkarmış olmasıdır belki de.

The post Mirage appeared first on Arkitektuel.

©Jean Baptiste Beranger

Mats Bigert ve Lars Bergström tarafından tasarlanan Güneş Yumurtası (Solar Egg), İsveç’te bir enstelasyon projesi. Karla kaplı çevresi içinde parlayan Güneş Yumurtası aslında bir sauna yapısı. Sauna tasarımına aykırı yaklaşımıyla proje, 2017 yılının geçtiğimiz aylarında tamamlanmış.

©Jean Baptiste Beranger

‘Yumurta’ şeklindeki enstelasyon, 5 metre yüksekliğinde ve 4 metre genişiliğinde, çok yüzeyli paslanmaz çelik kabuktan oluşmuş bir sauna. Dışı işe tamamen altın kaplama ve bu dış yüzey tam 69 ayrı parçadan bir araya getirilmiş. Bulunduğu yer olan Kiruna’nın kutup ikliminden etkilenerek tasarlanan yapı, aydınlanma durumunun mevsimsel olarak değişip 24 saatlik gecelerin yerini devamlı yaz ortası güneşine bıraktığı karakterinden esinlenmiş. Altın dış yüzeyi de, hem bunu hem de uzakta kalan Luossabacken kasabasını vurguluyor.

©Jean Baptiste Beranger

Projenin ortaya çıkışı ise şu şekilde olmuş: ünlü bir İsveç firması olan Riksbygen, Kiruna’nın on yıllardır demir madeni kaynağı olması sonucu toprakta ortaya çıkan çöküntüler nedeniyle tüm bölgelerinin yeniden konumlandırılması ve bunun Kiruna’nın aynı zamanda kentsel peyzaj olarak büyümesine yol açması anısına Mats Bigert ve Lars Bergström (Bigert & Bergström) bir tasarım yapmaları için görevlendirmiş. Bigert & Bergström da bu istekle karşı karşıya kaldıklarında akıllarına ilk gelen fikir; Kiruna’nın yeniden doğuşuna bir sembol ve demir madenlerine saygı amaçlı ovel bir sauna tasarımı olmuş. Hayallerindeki fikri de, bu alışılmışın dışında fakat tanıdık form ile sağlamışlar. Formuyla enstelasyon, karların içine iniş yapmış bir araç gibi gözüküyor.

©Jean Baptiste Beranger

Güneş Yumurtası’nın sauna kısmına dış kabuktan kırılmış hissi veren, kabuğu kırıklarıyla kesintiye uğratan, ziyaretçiye davetkar bir merdivenle giriliyor. Dıştan içeri girildiğinde çok yüzeyli cephe karakterinin içerde de korunduğunu görüyoruz; yalnızca altın kaplama yerine çam ahşabı ile devam ediyor.

Yumurtanın içindeki boşluk heykeli bir şekilde tasarlanmış. Saunanın tam ortasında kalp şeklindeki bir ısıtıcı dikkat çekiyor. Isı, saunaya bu kalp şeklindeki, odun ateşini kullanan demir ısıtıcı ve içindeki taşlardan yayılıyor.

©Jean Baptiste Beranger

Bu eşsiz sauna deneyimini ziyaretçilere İsveç’in en kuzeyindeki kasaba sunan yapı, bölgeye aynı zamanda sıcak ve samimi bir ‘hoşgeldin’ niteliğinde ziyaretçiler ve yerliler için. Sauna da bunun bir dışavurumu olarak düşünülebiliyor projede. Bu bağlamda, ülkede farklı yerlere de taşınabilmesi için taşınabilir şekilde tasarlanmış Güneş Yumurtası (Solar Egg); çok yüzeyli yapının her bir parçası ayrılıp tekrar birleştirilebiliyor.

©Jean Baptiste Beranger

‘’Saunalar hayranlık uyandıran mekanlar. Riksbygen bizden Kiruna’yı yorumlayan bir ese istediğinde, sohbeti birleştiren ve cesaretlendiren bir mekan keşfine çıkmamızın doğal olacağını düşündük. Saunalar da büyükten küçüğe her türlü konuyu farklı farklı insanlarla tartışabileceğiniz bir nevi kutsal alanlar. Bu fikirle yola çıktık. ‘’ diyor Mats Bigert ve Lars Bergström projeleri için.

©Jean Baptiste Beranger

Güneş Yumurtası (Solar Egg) aynı zamanda Bigert & Bergström için insalığın iklim, doğa ve enerjiyle ilişkisini keşfeden bir öge. Bu bağlamda yumurta, yeniden doğuş ve konuşma ile fikir alışverişini besleyen bir kuluçka makinası hayalini teşvik eden bir sembol aslında.

The post Güneş Yumurtası (Solar Egg) appeared first on Arkitektuel.