Sharp Tasarım Merkezi (Sharp Centre for Design), Ontario Sanat ve Tasarım Okulu (Ontario College of Art and Desing) yenilenmesi için hazırlanan projenin bir parçası. Toronto’daki proje, İngiliz mimar Will Alsop ve Toronto tabanlı bir ekip olan Robbie/Young + Wright Architects işbirliğiyle ortaya çıkmış. Yenileme projesi kapsamında okulun genişletilmesi de istenmiş. Böylece okula ek bir bina olan Sharp Tasarım Merkezi çıkmış ortaya. 2002-2004 yılları arasında yapılmış merkez. 

© Will Alsop

Sharp, tasarımıyla mimari tasarım çevresinde birçok övücü ve yerici eleştiriye maruz kalmış. Tek dikdörtgen bir hacmin 12 adet çelik kolon ile yerden 25.91 metre yükseklikte kurgulanması nedeniyle oldulça cesur bir tasarıma sahip Sharp Tasarım Merkezi. Toronto’nun da en heyecan verici yapılarından ve kent imgelerinden biri haline gelmiş zamanla. Dünya çapında da tanınan yapılardan biri olmuş, 2004’te RIBA (Royal Institute of British Architects) tarafından ödüle layık görülmüş. Bunun yanında 2005’te strüktürüyle mühendisliğin cesur bir ürünü olmasıyla Canadian Consulting Engineering Awards 2005 ve yine bu strüktürde yaşanılan çevreyle kurduğu ilişki üzerinden Yapı Bağlamı (Building in Context) kategorisinde Mükemmellik Ödülü’ne (Excellence Award) layık görülmüş.

© The Red List

Sharp Tasarım Merkezi, Ontario Sanat ve Tasarım Okulu’nun ana ve en eski binasının üstünde bulunuyor. Toronto’nun merkezi sayılan bu konumda birçok yapı bulunuyor etrafta. Sharp, bu yapıların üstüne çıkarak cadde seviyesinde geniş bir plaza alanı yaratmayı da mümkün kılıyor.

Sharp, çevrede bulunan Viktoryen tarzı tuğla yapıları tamamen altında bırakmak amacıyla yapı, yerden 9 kat yüksekte konumlandırılmış. Caddeyle direkt bağlantısı olmadığı için de Ontario Sanat ve Tasarım Okulu’ndan ulaşılıyor yapıya. 

© Larry Speck

Havada asılı duran kütlesiyle Sharp aslında oldukça geleneksel bir strüktüre sahip. En temelde, sınıflarına, stüdyolara, ofislere ve atöyelere yeterli mekanı sağlamayı amaçlayan dikdörtgen bir kutu. Aşağısında kalan alan ise yakındaki Grange Park ile şehirde yeşil bir bağlantı kuran, okulun dış mekanda gerçekleşecek aktivitelerine mekan sağlayan geniş bir plaza. “…kentsel senaryoda kendini büyük bir kamusallıkla sürdüren ve aşağısında yeni geniş bir kamusal alan tanımalayan bir eleman…” Alsop Architects.

© Larry Speck

Sharp Tasarım Merkezi, çelik kafes kutu ile bir süperstüktür ile kurgulanmış -bir masanın üstü gibi (tabletop). Bu üst strüktür, 9 metre yüksekliğe, 31 metre genişliğe ve 84 metre uzunluğa sahip. 2 kattan oluşan kutu, üniversitenin aşağıdaki diğer yarısına çekirdeklerle bağlanıyor.

Çelik kutu, betonarme bir merdiven, asansör çekirdeği ve 6 çift konik çelik kolonla destekleniyor. 26 metre yüksekliğindeki Sharp, yere yalnızca belirli noktalardan dokunuyor kolonlarıyla. Kolonlar ise betonarme ayaklara oturtulmuş. 

© Larry Speck

Kutuyu taşıyan ayaklar farklı renklerde boyanmış. Sharp Tasarım Merkezi’ne hareketli bir görüntü katan bu yaklaşımın yanında mimar, siyah boyadığı ayakların gece görünmemesini ve böylece yapının uçan etkisini daha da arttırmayı amaçlamış. Ayakların boyası aynıza zamanda yangından koruyucu bir tabaka sağlıyor. Bunun yanında masanın üstünde yani kutuda, koruge alüminyum paneller kullanılmış. Aşağı kısımdaki renkli görüntü aksine burası siyah ve beyaz olarak düşünülmüş. Bunun amacı piksellerden oluşmuş izlenimi yaratmakmış. Will Alsop, bu şekilde yapının ölçeğini bulanıklaştırdığını ve böylece kullanıcı tarafından yapının algılanışını değiştirdiğini öne sürüyor.

© Studio International

Sharp Tasarım Merkezi, mimari yaklaşımıyla oldukça dikkat çeken bir yapı. Zamanla birçok yerici eleştiriye maruz kalsa da daha sonra Toronto’nun imgelerinden bir tanesi olmayı başarmış. Yerden bağımsız, 26 metre yüksekte kurgulanışı, buna rağmen aşağısıyla ilgili kamusal sözü ve istenen kütleye göre geliştrilen strüktürüyle oldukça dikkat çekici ve incelemeye değer bir tasarım çıkarıyor karşımıza İngiliz mimar Will Alsop.

Kaynak: “Sharpe Centre for Design-Ontario College of Art and Design”. WikiArquitectura. <https://en.wikiarquitectura.com/building/sharpe-centre-for-design-ontario-college-of-art-and-design/>

The post Sharp Tasarım Merkezi appeared first on Arkitektuel.

KPMB Architects ve Architecture49 tarafından tasarlanan Remai Modern, Kanada’nın Saskatchewan bölgesinde bir modern sanat müzesi. Güney Saskatchewan Nehri’nin batı kıyısında, Saskatoon şehrinde toplam 11,582 metrekarelik bir alan üzerine kurulmuş olan Remai Modern’in inşaatı 2017 yılında tamamlandı ve müze 21 Ekim 2017’de açıldı. Remai Modern, adını müzenin inşaat masrafları için 15 milyon dolar, müzenin galerisi için de 20 milyon dolar değerinde Picasso koleksiyonunu müzeye bağışlayan Ellen Remai’den almaktadır.

© KPMB-Architects + Architecture49

KPMB Architects, Remai Müzesi’ni “Aynı anda geçmişe ve geleceğe dönük bir yapı.” olarak tanımlıyor. Yapının formu, Saskatchewan bölgesinin alçak ve düz topoğrafyasına göre şekilleniyor. Müze binası,  bölgenin tarımsal kültürü ile ilişki kurarak, geleneksel alçak dikdörtgensel ahır ve çiftlik evlerine benzer bir görünüm kazanmış. Yapının nehre bakan cephesinden dört konsol yatay hacim uzamakta. Bu konsol çıkan hacimler yapının batısında bulunan nehir ile arazinin güney ve doğusu arasında bir köprü oluşturuyor. Toronto tabanlı KPMB Architects, yapıyı tasarlarken Architecture49 ile birlikte çalışmış.

© KPMB-Architects + Architecture49

Remai Modern’in tüm arazi boyunca uzanan güney cephesinde zemin kat tamamen cam ile kaplanmış. Bu sayede, müzenin güney kısmındaki galeri alanları sürekli gün ışığı alıyor ve ziyaretçilerin nehre kolayca ulaşabilmesi sağlanıyor. Yapının her ucuna yerleştirilmiş girişler, müzenin içinde ve nehir boyunca bir insan akımı oluşmasına neden oluyor. Yapının oldukça transparan, cam cephesini kimi yerlerde kapatmak adına bakır renkli metal levhalar kullanılmış. Bu malzeme seçiminin nedeni ise Saskatchewan’ın ikonik yapılarından Bessborough Oteli’nde bakır levhalar kullanılmış olması. Bakır renkli bu cephe elemanları, galeri alanlarında ışık kontrolünü sağlıyor.

© KPMB-Architects + Architecture49

Araziye boylu boyunca yerleşmiş olan yeni yapının, nehir kenarına geçişini engellememesi için, müzenin her bir kotuna kamusal alanlar tasarlanmış. Müzeye hem yol kotundan hem de nehir kenarından girilebiliyor. Bu sayede de, yapı nehir ve şehrin geri kalanı arasında bir bağ kuruyor. Müzenin içindeki sirkülasyonun kesintisiz olması için zemin katta tüm katları dolaşan geniş bir merdiven bulunuyor.

© KPMB-Architects + Architecture49

Müzenin merkezine yerleştirilmiş avlu plan organizasyonunu belirleyen ana unsur. Bu avlu ayrıca binanın içinde ortak bir toplanma alanı yaratıyor. Müzedeki serge alanları ve diğer hacimler bu avlunun etrafına yerleştirilmiş. Müzenin ana merdiveni de yine bu avlunun içinde bulunuyor ve müzenin diğer üç katına ulaşım buradan sağlanıyor. Birinci katta galeri lobileri bulunuyor. Müzenin kalıcı koleksiyonu olan Picasso’nun linolyum baskı eserlerini içeren koleksiyon bu lobilerin batı kısmında yer alıyor. Güney kısımda ise küçük bir amfi salonu var. Aynı zamanda, müzenin birinci katı dar ve uzun bir terasa açılıyor.

Kesit

Müzenin ikinci katında, geçici sergilerin yapıldığı galeri alanları bulunuyor. İdari ofisler ve yönetim bölümü ise üçüncü katta. Bunlara ek olarak, Remai Modern, yapının batı kısmında yer alan bahçelerin içinde bulunan bir heykelcilik alanına sahip.

The post Remai Modern appeared first on Arkitektuel.

Kanada’nın Ottawa şehrine Libeskind Studio tarafından tasarlanan Kanada Soykırım Anıtı’nın inşaatı, 2017 yılında tamamlandı. Kanada Hükümeti tarafından açılan bir yarışmada birinci seçilen proje, ülkede yaşayan soykırım kurbanlarını ölümsüzleştirmek ve soykırımdan geriye kalan insanları anmak için yapılmış. Kanada Soykırım Anıtı, Wellington ve Both caddelerinin kesişim noktasında, yaklaşık üç dönümlük bir alana inşa edilmiş. Proje alanı Kanada Savaş Müzesi’nin karşısında olduğu için sembolik olarak da bir değere sahip.

© doublespace photography

Kanada Soykırım Anıtı, Nazi rejimi sırasında hayatını kaybeden masum insanları ve soykırımdan kurtulmayı başarıp Kanada’ya yerleşen binlerce Musevi vatandaşı anıyor. Bu bağlamda, mimari; sanat, peyzaj ve bilim ile bir araya gelerek, insanlık tarihinin en karanlık sayfalarından biri ile bağ kuruyor ve insanoğlunun yaşama gücünü yansıtan önemli bir mesaj veriyor.

© doublespace photography

Anıt, altı üçgensel beton kütlenin bir araya gelmesiyle oluşuyor. Yerinde dökülmüş beton kullanılarak inşa edilen anıtın beton yüzeyleri çıplak bırakılmış. Bu kütleler bir yıldızın altı farklı ucunu sembolize etmekte. Bu yıldız hayatını kaybeden Musevi vatandaşların görsel bir sembolü. Yaratılan üçgen mekanlar ise Nazi rozetlerini ve Nazi rejiminin homoseksüelleri, Musevileri ve diğer azınlık gruplarını toplumun geri kalan kısmından dışlama çabasını temsil ediyor.

© doublespace photography

Her bir üçgen parçanın beton duvarlarında, Edward Burtynsky tarafından çekilmiş büyük ölçekli, monokrom toplama kampı fotoğrafları sergileniyor. Bu fotoğraflar ile, anıta gelen ziyaretçiler için eğik duvarlar ve labirente benzeyen iç mekan kurgusundan farklı bir boyut yaratmak amaçlanmış. Anıt’ın çevresinde ise iğneyapraklı ağaçların oluşturduğu küçük bir orman var. Bu ağaçlar, soykırımdan kurtulup Kanada’ya gelen Kanada vatandaşlarının ülkeye verdikleri katkıyı sembolize ediyor.

© doublespace photography

The post Kanada Soykırım Anıtı (National Holocaust Monument) appeared first on Arkitektuel.

Expo 67 fuarı için Kanadalı mimar Moshe Safdie tarafından Kanada Pavyonu olarak tasarlanan Habitat 67, fuarın en önemli eserlerinden biri haline gelmiştir. Dünya mimarlık tarihi için oldukça önemli bir kent simgesi olarak kabul edilen Habitat 67, Kanada’daki en bilindik yapılardan biridir.

Kalabalık şehirler için yaşam kalitesi yüksek evler üretme fikri ile ortaya çıkan Moshe Safdie, Habitat 67’yi bu kentsel problem için bir çözüm olarak denemiştir. Safdie prefabrike modüler birimler kullanarak konut masraflarını olabildiğince indirgemeye ve yeni bir ev tipolojisi yaratmaya çalışmıştır. Safdie’nin yarattığı yeni tipoloji, şehir dışında bulunan daha geniş evlerin yaşam kalitesine şehrin merkezine getirmeyi amaçlamaktadır.

©Jake Doskow

Moshe Safdie, 1961 yılında McGill Üniversitesi’nde yazdığı “3 Boyutlu Modüler Yapı Sistemi” tezindeki fikirlerden yola çıkarak Habitat 67’yi tasarlamıştır. Safdie, tezindeki orijinal fikirlerin üzerine alışveriş merkezleri, bir okul ve 1000 ev birimine sahip bir imar planı da ekleyerek, mezun olduktan 2 yıl sonra projesini Expo 67’ye teslim etmiştir. Safdie’nin şeması Kanada Hükümeti tarafından kabul edilmiş ancak konut sayısı 158’e indirilmiştir.

© Gergely Vass – Wikimedia Commons

Habitat 67, 354 birbirinin aynısı tamamen prefabrike yöntemler kullanılarak üretilmiş modülden oluşmaktadır. Bu modüller farklı kombinasyonlarla, bir yığın oluşturacak şekilde yerleştirilmiş ve çelik halatlar ile birbirlerine bağlanmışlardır. Her bir daire şekil ve büyüklük açısından farklılık gösterebilmektedir. Her bir birime giriş yaya caddeleri ve köprüler aracılığıyla sağlanmaktadır. Aynı zamanda yapının içerisinde 3 adet ana sirkülasyon çekirdeği bulunmaktadır.

Yapıyı oluşturan prefabrike sistemler sahada inşa edilmiştir. Birimleri oluşturan temel modüler kafes, kalıba dökülerek üretilmiştir. Daha sonra, bu beton kutuya elektrik ve mekanik tesisat, yalıtım ve pencereler eklenmiştir. Son olarak da, mutfak ve ıslak hacimler birimin içine yerleştirilerek daire son haline getirilmiş ve bir vinç yardımı ile kaldırılarak Habitat üzerindeki yerine yerleştirilmiştir.

©ethel-baraona.tumblr.com

Habitat’ın inşasında prefabrike sistemlerin kullanılmasının nedeni yapım maliyetini düşürmektir. Daha az paralar harcanarak üretilen birimler, ekonomik ve yaşanabilir evler yaratılmasını sağlamaktadır. Ancak, ne yazık ki, projenin ölçeği Kanada Hükümeti tarafından küçültüldüğü için, masraflar beklenenden çok daha fazla olmuştur. Bu nedenle Safdie istediği ekonomik toplu konut projesini gerçekleştirmeyi başaramamış olsa da, Habitat 67 konut projeleri için devrimsel niteliğini korumaktadır.

Planlar / ©studio3postindustrial.wordpress.com

Safdie, ‘beton kutuları’ farklı geometrik biçimlerde yerleştirerek, geleneksel dikey olarak yükselen binalara aykırı bir mimari dil üretmiştir. Bu sayede, her bir dairenin çatısı bir başka daire için bahçe görevi görmektedir. Ayrıca, her bir dairenin için temiz hava sirkülasyonu sağlanabilmiş, ve her daire doğal yollardan ışık alabilmiştir. Bu özellikler, 12 katlı herhangi bir binada görülemeyecek özelliklerdir ve ev içerisindeki yaşamın kalitesini doğrudan arttırmaktadır.

© (2001) Canadian Architecture Collection, McGill University

Habitat 67, dünya üzerinde pek çok mimarı etkisi altına almıştır. Expo 67’yi takip eden fuarlarda pek çok habitat üretilmiştir. Tasarlanan çoğu habitat, fuar bittikten sonra demonte edilse de, Habitat 67 Expo 67 bittikten sonra yıkılmamıştır ve hala içerisinde yaşam bulunmaktadır. Eyfel Kulesi ve Kristal Saray gibi, Habitat 67’de inşa edildiği fuarın ötesine geçerek, kendi çağının en önemli örneklerinden biri olarak ayakta kalmayı başarmıştır.

The post Habitat 67 appeared first on Arkitektuel.

©Royal Ontario Museum

©Royal Ontario Museum

Tarihi müze binasına yapılan bu eklenti, eski ve yeniyi bir araya getirerek olağanın dışına çıkma amacındadır. Cesur ve vurucu mimarisi ile ilgiyi üzerine çekmek isteyen yapı aynı zamanda iç mekan çözümlemeleri ile tarihi müzenin eksikliğini hissettiği mekanları da üreterek fonksiyonel bir görev de üstlenmiştir.

©Steven Evans

Aynı zamanda, Libeskind bu tasarım ile Royal Ontario Müzesi’nin kimliğini de değiştirmeyi amaçlamıştır. Tarihi ve eski binası ile daha katı ve ciddi bir duruşa sahip olan müzeyi, günümüz şartlarına uydurarak biraz daha interaktif ve dinamik bir hale getirmek amaçlanmıştır.

©Michael Nastasi

Müzeye ‘takılan’ bu eklenti sayesinde, hem yeni bir ziyaretçi girişi oluşturulmuş, hem de müzenin içerisindeki sergi alanlarını ve galerileri, cephede transparan yüzeyler kullanarak sokak seviyesine çekmiştir. Aynı zamanda, giriş için tasarlanmış olan büyük avlu, eski müze binasını ve Kristal’I birbirinden ayırarak, restore edilmiş eski yapının cephesini de gözlemleme şansı sunmuştur.

©Sam Javanrouh

Bu avlu, ikiye bölünerek ziyaretçileri müzenin Doğa ve Kültür temalarının mimari ve mekansal olarak oluşturulduğu alanlara yöneltmektedir.

The post Royal Ontario Müzesi – Kristal appeared first on Arkitektuel.