© Iwan Baan

Mimar: Heatherwick Studio

Yer: Cape Town, Güney Afrika

Yapım yılı: 2017

Heatherwick Studio tarafından tasarlanan Zeitz MOCAA (Zeitz Museum of Contemporary Art Africa), Thomas Heatherwick’in ilk müze projesi. 2017 yılının Eylül ayında Güney Afrika’nın en kalabalık ikinci şehri Cape Town’da açılan müze, aynı zamanda Afrika’nın aşağı Sahra bölgesinin en yüksek yapısı, dünyanın en büyük Afrika sanatları müzesi ve Heatherwick’in Afrika’daki ilk projesi. 

© Iwan Baan

Heatherwick, Zeitz MOCAA’yı ortaya çıkarmak için bir zamanlar Güney Afrika’nın en yüksek binası olan ancak 1990’dan beri atıl duran mevcut bir buğday silosunu yeniden işlevlendirmiş. Toplam 9,500 metrekareyi bulan ve 9 kata yayılan bir alan müze mekanları olarak yapıya kazandırılmış. 

Zemin Kat Planı

Müzenin ‘kalbini’ oluşturan ana atrium ve galeri alanları mevcut strüktür oyularak ortaya çıkarılmış. Birbirine teğet duran hücre şeklindeki 42 silo kulesi belli şekillerde kesilip oyularak yapının içinde devasa bir boşluk yaratılmış ve bu boşluk müze programına hizmet eden yeni mekanlar ile yeniden işlevlendirilmiş. Sonuç olarak yapı, içindeki 6,000 metre kareyi aşkın toplam 80 galeri odasından oluşan sergi alanlarına ek olarak bir çatı heykel bahçesine, sanat eserlerinin depolanmasının ve bakımının yapıldığı bir alana, kitabevi, restoran, bar ve okuma odalarına sahip bir sanat kompleksine dönüştürülmüş. 

Müzenin kuşkusuz en dikkat çekici mekanlarından bir tanesi ana atrium. Kimisi kısmi kesik, kimisi yarı açık, kimisi tamamen ortadan kaldırılmış silolar bu devasa atriumda bir katedral atmosferi yatıyor. Heatherwick, bu atriumdan bahsederken yanlışlıkla ortaya kusursuz bir akustiğin çıktığından bahsediyor. 

© Iwan Baan

Mevcut strüktürün oyulma işlemi rastgele yapılmamış. Heatherwick, Architecture Digest ile yaptığı röportajda oyma kalıplarının nasıl tasarlandığını bu sözlerle anlatıyor: “İnşaata başladığımızda siloların içinde hala mısırlar duruyordu. Bu mısırlardan bir tanesini aldık, dijital olarak taradık ve 10 kat yüksekliğine gelecek şekilde ölçeklendirdik ve elde ettiğimiz formu oyma kalıbı olarak kullandık.” Binanın oyulmuş yapısı aynı zamanda ziyaretçilere strüktürün detaylarını görme fırsatı da tanıyor. 

© Iwan Baan

Zeitz MOCAA yalnızca bir müze değil, V&A Waterfront projesi ile birlikte Cape Town’ın kent kimliği için bir yapı taşı ve Afrika kültür mirası için çok önemli bir adım. Müze misyonunun başında yıllar boyunca Avrupa ve Amerika enstitüleri tarafından sömürülmüş Afrika kültür mirasının kıta içerisinde keşfedilmesi ve Afrika’da kalarak sergilenmesi var. Zeitz MOCAA kültür ve sanat endeksli bir toplum kimliği yaratma alt metnine sahip bir oluşum. 

---

Son Yazılar

Açık Çağrı: MARJİN 01

• by arkitektuel

Duvar Ev 2 / John Hejduk

• by arkitektuel

Tungestølen Hiking Kabini / Snøhetta

• by arkitektuel

Michael Hays – Mimarlığın Arzusu

• by Beyza Mert

Dolunay Villa / Foster + Partners

• by arkitektuel

Archigram #3: Plug-in City

• by arkitektuel

Q_fault / Aykut Dağ

• by arkitektuel

Casa Sublim / Xavier Corberó

• by arkitektuel

Matmut Atlantique Stadyumu / Herzog & de Meuron

• by Efe Sezen

House Of Architects / Thom Mayne, Tadao Ando, Kengo Kuma, Peter Zumthor

• by arkitektuel

---

Bizi Takip Edin!

---

Sitede Ara

Search for:

Arkitektuel'den Haberdar Olun!

The post Zeitz MOCAA / Heatherwick Studio appeared first on Arkitektuel.

©Hufton+Crow

Coal Drops Yard, Thomas Heatherwick tarafından kurulan Heatherwick Studio’nun 2018 yılında Londra’da gerçekleştirdiği bir iyileştirme projesi. Londra’nın mimari mirasının bir parçası olarak nitelendirilen iki demiryolu binasının yenilemesini kapsayan projeyle eski yapılar, yıllardan sonra kamusal bir alan olarak tüm halka açıldı. Heatherwick Studio’nun projesiyle alan Londra’nın yeni alış veriş bölgelerinden biri haline getirildi.

©Luke Hayes

King’s Cross adıyla anılan bölgedeki Coal Drops Yard, ekibin Londra’da gerçekleşen ilk büyük projesi. Yaklaşık 60 adet birimi barındıran proje, 1850’lerden kalma iki büyük yapıyı topluma kazandırıyor. Bu nedenle 2018 yılında İngiltere’de yankı uyandıran projelerden biri oldu. Proje ilk olarak 2014 yılında King’s Cross Central Limited Ortaklığı’nın ekibi görevlendirmesiyle başlamış. Heatherwick Studio’dan alanı tamamen yeniden düşünmesi, programlandırması ve buna uygun planlaması istenmiş.

©Hufton+Crow

Londra’nın oldukça eski yapıları kapsayan proje radikal bir planlamayı içeriyor. Önceden Kuzey İngiltere’den kömür alıp depolamak ve sonrasında el arabalarıyla Londra’ya dağıtım yapmak için kullanılan Viktoryen tarzı depolar, yıllar içinde kullanılmamaya başladı. 1990’lara kadar hafif endüstriye, depolamaya ve gece kulüplerine dönüşen ve sonrasında terkedilen bu dökme demir ve tuğla yapılardan ikisi için yeniden planlama öngören proje,  birtakım mimari zorlukları da beraberinde getirmiş: harap olmuş, uzun ve açılı yerleştirilmiş yapıları halkın toplanıp dolaşabileceği hareketli bir alış veriş mekani haline getirmek.

©Luke Hayes

Ekibin tasarımı, alandaki viyadükleri bağlayarak ortak bir alan oluşturmak ve bu alanda akışkan sirkülasyon şemaları oluşturabilmek için, varolan yapıların beşik çatılarını birbirine doğru uzatıyor. Böylece iki yapının arasında, çatıalrın birleşim yerlerinde darlaşan, bu yapıları birbirine bağlayan açık/kapalı mekanlar oluşturulmuş.

Yeni çatılarla Heatherwick Studio aynı zamanda tasarıma bir ikoniklik katmış. Tipik beşik çatıları uzun kenarlarından kıvrımlarla birbirlerine uzanıyorlar. Daha dalgalı ve akışkan formlarla yeniden kurgulanan çatılar, altlarında kalan alan için yeni bir kamusallık tanımlayan örtüler tasarım için.

©Hufton+Crow

Bu miras dokusu arasındaki modern, kıvrımlı çatılar birbirlerine dokunana kadar uzatılmış. Yeni formlara sahip bu çatılar, oldukça nitelikle teknik aşamalardan getirilerek, kendi kendini taşıyabilecek şekilde kurgulanmış. Bu büyük konsollar, çelik strüktürle destekleniyor. Yapılardan bağımsız strüktür sayesinde Hetherwick Studio, çatıların altında kapalı ve açık mekanlar oluşmasına olanak sağlamış. Çatı altında akışkan bir forma sahip olan kapalı alan, alt kotta üstü örtülü bir kamusal alan ve alan için yepyeni bir odak noktası yaratıyor.

©Hufton+Crow

“Bizim için en zorlayıcı nokta, bu Viktoryen altyapıyı, onları özel yapan şeyi kaybetmeden, modern kentsel gereksinimleri karşılayacak şekilde yeniden yaratmaktı.” diyor Lisa Finlay, Heatherwick Studio’nun grup lideri, ve ekliyor, “Bunu yapmak için, yeni elemanlar eklerken bu yapıyı nası koruyacağımızı ve varolan dokuyu nasıl tekrar kullanabileceğimizi anlamak adına, orijinal fonksiyonu ve bunu zaman içinde ne şekillerde yeniden kullanıldığını anlamaya odaklandık. Bu yeni elemanlardn biri tamamen kendi kendini taşıyan ve tarihi binalara örülmüş, yükseltilmiş kat yaratan yeni stüktür.”

©Luke Hayes

Heatherwick Studio’nun Coal Drops Yard tasarımı, Viktoryen endüstriyel mimarisini ve yarattığı dokuyu kente hatırlatıyor. Bunu yaparken de Londra’ya yeni ticari alan ve geniş bir kamusal mekan kazandırıyor. Böylece, Coal Drops Yard, King’s Cross’un yaşama, çalışma ve eğlenme merkezlerinden biri haline getirilme çabalarına büyük bir katkı sağlamış oluyor.

The post Coal Drops Yard appeared first on Arkitektuel.

© Getty Images

Vessel, New York’ta Hudson Yards bölgesinde devasa bir kent simgesi. İngiliz mimar Thomas Heatherwick’in (Heatherwick Studio) uzun süredir beklenen tasarımı, 15 Mart 2019’da açıldı. Özel emlak geliştirme bölgerinden biri olan Hudson Yards’a kamusallığı dahil etme amacıyla tasarlanmış meydanda Vessel, kentsel bir odak noktası. Yapı, Escher’in eserlerindeki gibi bir tür labirent kurgulayan 154 kol sarmal merdivenden oluşan bir heykel.

© Related-Oxford (Michael Maron)

Vessel, yeni bir tip kamusal alan. 2.465 basamaktan oluşan 16 katlı dairesel tırmanma çerçevesi, 80 sahanlığıyla Hudson Nehri’ne ve Manhattan’a eşsiz manzaralara sahip. Projenin amacı, Hudson Yards’a yeni bir kamusallık katmak. Hudson Yards, Amerikan tarihinin en büyük emlak projelerinden biri. Proje, Manhattan’ın Yukarı Batı Yakası’ndaki eski bir demiryolu alanını, yaklaşık 5 dönümden fazla alan kaplayan kamusal mekan ve bahçelerle dönüşümünü gerçekleştiriyor. Bu projenin ana meydanınında bulunan Vessel da, kurgulanan bu kamusallığın odağı.

© Related-Oxford (Michael Maron)

Yapı, bölge için Heatherwick’ten bir tasarım istenmesiyle ortaya çıkmış. Bu tasarımda istenen, insanları bölgenin kalbine çekmesi ve Manhattan’da buluşmak için yeni bir mekan yaratması. Heatherwick Studio için de projenin en zorlayıcı noktalarından biri, etrafındaki yüksek binaların arasında ve meydanın ölçeğinde kaybolmayacak, hatırlanabilir bir yapı yaratmak olmuş. Ekip ilk olarak tasarıma birkaç parametre belirleyerek başlamış: tasarım akılda kalıcı tek bir obje olmalı, meydana dağıtılmış birçok objenin bütünü olmamalı, hareketsiz bir heykel olmak yerine etkileşimi teşvik eden sosyal karşılaşma olmalı -ve eğlenceli olmalı.

© Shutterstock: Scootercaster

Proje ile ilgili Heatherwick Studio: “Basamaklar arasındaki boşlukları açarak ve böylece üç boyutlu bir kafes oluşturarak kamu meydanı yukarı doğru gerilebilir ve farklı yollarla keşfedilebilecek bir milden uzun rotalar oluşturabilir. Birbirine bağlanan 154 kol merdivenle sürekli bir ‘basamak kuyusu’ yaratan geometrik düzenle kurgulanan obje, kendi kendini taşıyabilir olmalı. Bunun için ek kolon ve kirişlere ihtiyaç duymayan ihtiyatlı bir yapısal çözüm gerekliydi.

Bu strüktürel gereklilik, her bir çift merdivenin arasına çelik bir omurga yerleştirerek, ‘yukarı’ ve ‘aşağı’ arasında doğal bir ayrım yaratarak çözüldü. Bu yapının ham bırakılmış çeliği, nesneye berraklık ve bütünlük kazandırmak için yapıda açığa çıkarılmakta ve merdivenlerin alt tarafı, onları, yapıyı çevreleyen Hudson Yards mimarisinden ayıran, bakır tonlu bir metalle kaplanıyor.”

© Related-Oxford (Michael Maron)

Vessel’in bağlantı elemanlarından korkuluklara her bir bileşeni, ısmarlamaymış. Yapının strüktürel olarak en küçük ögesi, ikili meriven çiftini barındıran devasa çelik birimler. Birimler, Venedik’teki özel bir üretici (Cimolai) tarafından üretilmiş ve İtalya’dan 6 farklı sefer ile gelmiş. Geldiktan sonra da alanda 3 yıl süren bir birleştirme sürecinden geçmiş -yapının boyutundan dolayı. Yine de bu devasa boyuta rağmen Vessel, aslında insan ölçeğinde tırmanılacak, keşfedilecek ve zevk alınacak bir  heykel olarak tasarlanıyor. Vessel, en temelde ziyaretçileriyle canlanan ve meydan hayatını yansıtan basit bir strüktür.

© Related-Oxford (Michael Maron)

“Vessel için fikir, kısmen Hindistan’da insanların su almak için aşağı indiği merdiven kuyularına ait büyüleyici resimlerle ortaya çıktı. Bu fikirle biz de, bir bakıma, sadece insanları bir araya getirecek, insanlar için bir amfitiyatro yaratılabilir mi bunu sorguladık…En başından beri tutkumuz, yoğunluk ve sosyalleşmeydi -ve tabiki Hudson Yards’a bir kalp yaratma. Fakat bu pasif, yalnızca insanların bakıp fotoğraf çekip geçeceği bir obje olarak değil; insanları gerçekten bir araya getiren bir şey olmalıydı.” diyor Heatherwick Studio ekibi.

© Related-Oxford (Michael Maron)

Uzaktan bir çeşit arıkovanı gibi algılanan Vessel, New York’ta insaları hem mod olarak hem de gerçek anlamda yükseltecek ve şehrin farklı perspektiflerine seyir imkanı sağlayacak bir kentsel nokta yaratıyor. Heatherwick’in tasarımı, sürecin başladığı zamandan beri yoğun ilgi gören bir proje. Kentin yeni buluşma noktası ve dev heykeli, şimdi ziyaretçilerden gelen yoğun ilgiyle karşı karşıya.

The post Vessel appeared first on Arkitektuel.

Bund Finans Merkezi (The Bund Finance Centre), dünyaca ünlü Heatherwick Studio ve Foster + Partners grubunun ortak bir projesi. Aslen Şangay’ın deniz kıyısında kalan bölgesini canlandırmak için oluşturulmuş masterplan, şehrin en meşhur caddesi olan Bund’un sonunda bulunuyor.

© Laurian Ghinitoiu

Şangay’da düzenlenmiş bu masterplanın asıl amacı şehrin merkezine doğru yoğunlaşmış hayatını deniz kıyısı bölgesine de yansıtmak ve burada bankaların ve finans kuruluşlarının bulunduğu bir bölge oluşturmak. 420.000 metrekarelik bir alanda düzenlenen masterplanın en önemli beklentilerinden bir tanesi bölgede yapılacak olan tasarımların caddeden geçen yayalar için geçirgen olması. Bund Finans Merkezi, eski şehir merkezi ve yeni finans bölgesini bağlayan ögesi oluyor alanda.

Masterplan Alanı Perspektif

Alanın güney kısmına, Şangay’ın varolan kentsel dilinden esinlenilerek, iki adet 180 metrelik kuleler yerleştirilmiş. Bu kulelerin Şangay’ın kent simgelerinin arasında yerini alması bekleniyor. 180 metrelik kulelere karşılık Bund Finans Merkezi’nin denize bakan yapıları, çok daha kısa tutulmuş ve Bund’da bulunan 19. yüzyıla ait önemli yapıların ritmine ve ölçeğine uygun olması sağlanmış. Bu yapılardan en dikkat çekeni de masterplanın kalbini oluşturan Fosun Vakfı (Fosun Foundation).

© Laurian Ghinitoiu

Bund Finans Merkezi’ndeki Fosun Vakfı, esnek bir kurgulanışa sahip bir sanat ve kültür merkezi. Yapı, Bund Finans Merkezi masterplanının sergi alanlarını, geleneksel Çin tiyatrolarının açık sahnelerinden esinlenilerek oluşturulmuş etkinlik ve performans mekanlarını barındıran ögesi.

Bund Finans Merkezi’nin sosyal hayatının kalbindeki Fosun Vakfı Kültür Merkezi, bölgede düzenlenecek uluslararası sanatsal ve kültürel etkinlikler için bir platform olarak kurgulanmış -bunun yanında birtakım marka etkinlikleri, ürün tanıtımları vb. programlara da uygun. Yapı, hareket eden borularla oluşturulmuş bir perdeyle örtülmüş. Bu örtü, binanın farklı kullanımlarına adapte olacak şekilde tasarlanmış kinetik bir örtü: ihtiyaç duyulduğunda balkonda bulunan sahnenin kullanımını mümkün kılıyor.

© Laurian Ghinitoiu

Cephedeki bu hareketli örtü yerel birçok mühendisle ortak bir çalışma sonucu oluşturulmuş. Örtü, üç katmanlı perdeden oluşuyor. Bu perdeler de ‘püskül’lerle oluşturulmuş. Tam olarak 675 magnezyum alaşımı boru -perde püskülü-  ile oluşturulmuş hareketli cephe perdesi, yine Çin’in geleneklerine referans veren bir karaktere sahip. Borular 2 metreden 16 metreye değişen uzunluklara sahip. Burada amaç her bir perde bandının birbirinden bağımsız algılanmasını kolaylaştırmak olmuş. Sonucunda ortaya kaydıkça farklı aralıklarla birbirinin üstüne denk gelen ve bu hareketleriyle yapıda görsel bir etki ve farklı opasitelikler yaratan bir karakter çıkıyor, Bund Finans Merkezi’nin kalbinde oldukça dikkat çeken yapıyı oluşturarak. Yapı, kinetik mimarinin farklı bir yorumlanışı anlaşılacağı üzere.

Kinetik Mimari: Bütüncül strüktürel sağlamlığı azaltmadan, strüktürün bir kısmının hareketine olanak sağlayan tasarım konsepti.

© Laurian Ghinitoiu

Bund Finans Merkezi, bulunduğu alanda farklı programlarda 8 yapı ile oluşturulmuş. Ofisler, butik otel, kültür merkezi, lüks mağazaların hepsi peyzaj düzenlemesi gerçekleştirilmiş geniş bir kamusal meydanda yerini bulmuş bu masterplan içerisinde. Yapıların dilinde ortak olan, bronz detaylar ve işlenmiş taşlarla kurgulanmış olan yüzeyler; Bund Finans Merkezi’ni hem dikkat çekici kılıyor hem de yapıları değerli taşlara benzetiyor. Her binanın kenarları, süslü, el ile işlenmiş granit ile kaplanmış. Yukarılara çıkıldıkça daralan bu kaplama, zeminde katı şekle vurgu yaparken, yukarıda yerini cama bırakıp yapıların saydamlığına katkı sağlıyor.

© Laurian Ghinitoiu

Heatherwick Studio’nun kurucusu Thomas Heatherwick: ‘’Şangay’ın tarihi kesimine giriş kapısı olan bu önemli lokasyonda yeni bir şey yapma fırsatı gerçekten olağanüstü. 420.000 metrekarelik geniş alanı kapsayan bu projeyle biz, Çin’in inşa edilmiş mirasını bağlayan ve binlerce insanın biraraya geleceği, birarada çalışacağı anlamlı bir kamusal mekan yaratan yeni yollar aradık. Bund’un etrafında varolan tarihi binaların ölçeklerinden ve maddeselliğinden esinlenerek, yüksek performans cam sistemler ve el ile işlenen taşı harmanlayan ofis binaları, alışveriş mekanları ve kültürel binalar yarattık. Sonucunda Bund Finans Merkezi’ndeki bu yapılar, yeni kamusal mekanları oluşturdu ve tarihi Bund yapılarının mirasıyla bir iletişim kurdu.’’.

Kaynak: 

“Bund Finance Centre / Foster + Partners + Heatherwick Studio” 13 Oct 2017. ArchDaily. Accessed 19 Jan 2018. <https://www.archdaily.com/881511/bund-finance-centre-foster-plus-partners-plus-heatherwick-studio/> ISSN 0719-8884

The post Bund Finans Merkezi appeared first on Arkitektuel.

Heatherwick Studio tarafından tasarlanan pavyon tasarımı, Çin’in Şanghay şehrinde düzenlenen Expo 2010 fuarında Birleşik Krallık’ı temsil etmeye hak kazanmıştır. Birleşik Krallık Pavyonu’nun en göz alıcı 5 pavyon tasarımı arasına girmesi amacıyla yola çıkan mimarlık ofisi, bir futbol sahası büyüklüğündeki alana küçük bir bütçe ile oldukça dikkat çekici ve sıra dışı bir pavyon inşa etmeyi başarmıştır.

©Iwan Baan

Heatherwick Studio, pavyonun dikkat çekici olabilmesi için belli tasarım kriterleri belirlemiştir. Bunlardan en önemlisi, tasarımın dış görünümünün içerisinde neler olup bittiğini yansıtmasıdır. Günümüz teknoloji çağında, bu eserin milyonlarca kişi tarafından internet üzerinden gözlemleneceğini bilen Heatherwick Studio, bu yüzden sade ve anlaşılır bir tasarım ile yapının dış görünümüne önem vermiştir.

©Heatherwick Studio

Londra ve İngiltere’nin klasikleşmiş sembollerini (kırmızı telefon kutusu, Londra’nın sisli havası, melon şapka gibi) kullanmadan, nostaljiklikten ziyade çağdaş Birleşik Krallık konsepti üretilmeye çalışılmıştır. Expo’nun “iyi şehir, iyi yaşam” temasını da göz önünde bulundurarak, doğa ve insan arasındaki ilişki incelenmiş ve bitkilerin insan yaşamı, sosyal değişiklikler  ve ekonomik başarı üzerindeki etkisi incelenmiştir.

©Daniele Mattioli

Birleşik Krallık Pavyonu için ayrılan bütçe, tasarımın verilen alanine tamamını doldurmasına yetmeyeceği için, ölçek olarak stratejik bir yol izlenmiş ve alanın beşte birini kaplayan merkezi bir ‘odak objesi’ tasarlanmıştır. Alanın tamamına kamusal bir kimlik kazandırarak, bu merkezi hacmi oluşturulan kamusal alanın bir parçası haline getirmek planlanmıştır.

©Daniele Mattioli

Yapının tasarım aşamasındaki en önemli kararlarından biri ise, pavyonun form göz önünde bulundurularak değil, doku göz önünde bulundurularak tasarlanmasıdır. Böylece, bu üretilen doku yeteri kadar büyütüldüğünde yapının formunu oluşturmaktadır.

©Iwan Baan

Üretilen bu doku modeli, pavyonun doğa teması ile uyumlu olmasını sağlamıştır. Bu sayede pavyonun yüzeyinden çıkan her bir parça tohumların saklanabileceği bir depo alanı olarak kullanılabilmektedir. Böylece, toplam 15 metre genişliğinde ve 10 metre yüksekliğinde bir tohum deposu üretilmiştir. Hacmin içerisinden dışarı doğru yayılan 7.5 metre uzunluğundaki akrilik çubuklar, uçlarındaki cam fanuslarda toplam 250,000 farklı tohumu saklamaktadır.

Birleşik Krallık Pavyonu’nun içinde ise kıvrımlı, dalgalı bir hacim oluşturulmuştur. İçerisi, güneş ışığı ile aydınlanabilmektedir. Geceleri ise hem pavyonun içi hem de dış cephesi, çubukların içerisindeki ışık kaynakları ile aydınlanmaktadır.

©Heatherwick Studio

Expo 2010 Fuarı boyunca toplam 8 milyon kişinin ziyaret ettiği Birleşik Krallık Pavyonu, fuarın sonunda en iyi pavyon tasarımı seçilerek altın madalyaya layık görülmüştür.

The post Birleşik Krallık Pavyonu – Expo 2010 appeared first on Arkitektuel.

Dünyaca ünlü cin markası Bombay Sapphire’ın damıtma merkezi, Bombay Sapphire Damıtma Merkezi Heatherwick Studio tarafından 2014 yılında tamamlandı. Ünlü mimarlık grubu, 16. Yüzyılda mısır değirmeni olarak kullanılan kırka yakın terk edilmiş harabe binayı restore ederek, 20 dönümlük arazi üzerine yeni bir distilasyon merkezi inşa etti. Laverstoke’da bir dere üzerine kurulu olan yapı, derenin akışına göre yer almış binalardan oluşuyor. Kırka yakın binanın her birinin damıtma işleminde farklı bir görevi var.

©Iwan Baan

Restore edilen yığma yapılara ek olarak, bu damıtma merkezinin imza yapısı, Heatherwick tarafından eklenen iki cam sera. Bu seralar, Bombay Sapphire cini damıtılırken kullanılan 10 farklı bitki ve Baharat türünün yetiştirildiği ve sergilendiği bir alan görevi görüyor.

©Iwan Baan

Biri diğerinden daha büyük olan iki seranın içerisinde yapay iklimlendirme sistemleri ile farklı iki iklim tipi oluşturulmuş durumda. Nispeten daha kuçuk olan serada tropic bir iklim yaratılmışken, büyük olan serada ise Akdeniz iklimi yaratılmış.

©Iwan Baan

Distilasyon işlemleri sırasında ortaya çıkan sıcak hava vu buhar belirli kanallar aracılığıyla bu iki seraya aktarılıyor.

Cam seraların damıtma işleminde herhangi bir görevi yok. Bu transparan mekan, bu merkeze gelen ziyaretçilerin Bombay Sapphire’ın içinde kullanılan bitkileri gözlemleyebilmesi için üretilmiş. Dolayısıyla yalnızca bir sergi işlevi taşıyor.

©Iwan Baan

Bombay Sapphire, bu büyük kompleksi ziyaretçilere açmış durumda. İnternet üzerinden randevu alarak bu kompleksi gezmek mümkün. Londra’dan yaklaşık 1 saat uzaklıkta bulunan bu merkezi gezmenin ücreti ise 15 pound.

The post Bombay Sapphire Damıtma Merkezi appeared first on Arkitektuel.