Mimar: Studio 10

Tasarım Ekibi: Shi Zhou, Xin Zheng, Xiangtong Wu, Zixia Huang, Ming Tang (Proje Asistanı)

Yer: Guangxi, Çin

Yapım yılı: 2018

Studio 10 tasarımı Impossible isimli iç mekan tasarımı, matematikten ilham alan tasarımlarıyla ünlenmiş Flemenk bir grafik tasarımcısı olan M.C. Escher’in işlerinden esinleniyor. Geniş ilgiye alanlarına rağmen sanat dünyasında ihmal edilmiş bir sanatçı olan Escher, Shenzhen, Hong Kong ve New York ofisleriyle faaliyet gösteren Studio 10 ekibinin Çin’in Pingle Count isimli kentinde bulunan iç mekan projesi için ilham kaynağı oluyor. ’The Other Place’ isimli nehir kenarında bulunan konukevinin bir kısmı için tasarlanan proje, canlı renkleri ve Escher-vari kompozisyonuyla hayat dolu bir mekan sunuyor. Impossible, aynı zamanda ilginç gizli detay çözümleriyle bu kompozisyonu bütüncül kılan bir tasarım.

Konukevi için yenileme projesinin bir parçası olan Impossible projesinde tasarım ekibi, bir dizi optik yanılsamayı barındıran bir iç mekan hedefliyor. Ekip, Escher’in işlerini odakta tutarak konukevi için ’gizemli, sonsuz ve imkansız bir alan’ yaratıyor. Bu bağlamda yaratılan mekanlar ‘labirent’ ve ‘rüya’ temalı. Labirent temalı alanlar orman yeşili renk düzeniyle betimlenirken; rüya temalı odalar ise projeye ferah ve sakin bir atmosfer katan toz pembe ve beyaz renklerle kurgulanmış. Bütün bir iç mekanda bu kaliteyi sekteye uğratmamak için de aydınlatma armatürleri ve odalardaki elektronik üniteler bir dizi siyah renk boyalı veya ahşap kapı arkasına gizlenmiş. Böylece proje, mistik bir atmosfere ve tablo benzeri bir görünüme sahip olarak kurgulanmış.

The post Impossible / Studio 10 appeared first on Arkitektuel.

©Virgile Simon Bertrand

Zaha Hadid Architects (ZHA) ekibinin en güncel projelerinden biri olan Changsha Meixihu Uluslararası Kültür Sanat Merkezi (Changsha Meixihu International Culture & Arts Centre), Çin’in Changsha kentinde Meixi isimli bir gölün kenarına kurgulanmış 115,000 metrekarelik bir kültür kompleksi. Bünyesinde çağdaş sanat müzesi, bir tiyatro ve çok amaçlı salon barındıran tasarım oldukça büyük bir nüfus artışı ve dolayısıyla ani bir kentsel gelişim geçiren Hunan eyaletinde bu sebeple açılan yarışmada kazanan öneri olmuş.

©GSVisuals

Kıvrımlı hacimlerin kompozisyonu olarak ayırt edici bir mimariye sahip olan Changsha Meixihu Uluslararası Kültür Sanat Merkezi’nin bu organik mimari dili, komşu sokaklarla bağlantı kurmak için bu alan üzerinden tanımlanan yaya yollarıyla şekilleniyor. Yapının ortasında bulunan meydan, rastlantısal toplanma alanları ve heykel bahçesi ile geniş sergi alanı sayesinde kültürel bir merkez üreterek yayanın kentsel deneyimini vurguluyor. Bitişiğindeki Meixi gölüne manzaralar sunan ve göl üzerindeki adadaki parklara ve yürüyüş parkurlarına erişim sağlayan üç ayrı kültür kurumundan oluşan merkez, etkinliklere ve sergilere elverişli bir dış avlu ağı kurguluyor.

©Virgile Simon Bertrand

Changsha Meixihu Uluslararası Kültür Sanat Merkezi bünyesinde bulunan çağdaş sanat müzesi MICA olarak anılıyor. MICA, merkezdeki ikinci büyük ve 3 kollu forma sahip olan hacim. Çağdaş sanat müzesi, büyük ölçekli entalasyonlar veya etkinlikler için düşünülmüş geniş bir atrium etrafında çözümlenen 8 adet galeriden oluşuyor. Yapının dış dünya ile görsel iletişimi, galerilere gün ışığını sağlayan ve göl manzaralarını çerçeveleyen cam ve balkon şeritleri tarafından sağlanıyor. MICA hacmi aynı zamanda bünyesinde atölye alanları, bir amfi derslik, kafe ve müze dükkanı barındırıyor.

©GSVisuals

Changsha Meixihu Uluslararası Kültür Sanat Merkezi’nin odak noktası ise 180 kişilik oturma kapasitesi ile kentin en büyük performans mekanı olması planlanan büyük tiyatro hacmi. Yeni Zelandalı bir akustik mühendisliği firması Marshall Day işbirliği ile tasarlanan, kompleksin en büyük hacmi yapının en dikkat çeken, geniş yaprakları andıran 4 koldan oluşan kütlesi.

Çeşitli sahne sanatları için tasarlanan büyük tiyatro, heykel lobileri, barlar, yönetim ofisleri, prova stüdyoları, sahne arkası lojistiği, gardırop ve giyinme odalarını barındırıyor. Kompeksin diğer birimlerine kıvrımlı geçitlerle bağlanan bu hacim, diğer hacimlere benzer mimari dilin giderek büyüyüp en uç noktaya ulaştığı hali izlenimini veriyor.

©Seven7Panda

Kopmleksin üçüncü ve en küçük hacmi ise yine bir tiyatro. Bu tiyatro ise esnek tasarımyla farklılaştırılmış bir kurguya sahip. Çok amaçlı salon olarak da anılan bu hacmin kapasitesi 500 kişi. Kompleksin en küçük hacmi, küçük oyunlardan, defileler, müzik performansları, banketler ve ticari etkinliklere kadar çok çeşitli işlevlere ve performanslara uyum sağlamak için farklı yapılandırmalara elverişli bir tasarıma sahip. Aynı zamanda bu hacim, kompleksin farklı büyüklüklerdeki kütlelerinin görüldüğü kotun altında kurgulanmış batık avluda yer alan perakende alanlara ve restoranlara halkın erişiminin sağlandığı kısım.

©Virgile Simon Bertrand

“İşlevsellik, zarafet ve yenilikçilik değerleri ile şekillenen bir tasarım süreciyle Changsha Meixi Gölü Uluslararası Kültür Sanat Merkezi, Changsha şehri için yeni kültürel ve kamusal düğüm noktası; dünya çapında da küresel bir kültürel destinasyon olmayı hedefliyor.” diyor ekibin yöneticisi Patrick Schumacher ve ekliyor: “Her ne kadar bu kamusal kurumlar benzersiz bir şekilde fakat birbirlerinden ayrı olarak tanımlanmış olsa da; bu meydanlarla kurgulanmış, adeta bir halı gibi zengin dokunmuş düzenleri içerisinde bir dizi kentsel ambiyans dizisi sunarak birbirlerini besliyor ve alana kentsel bir önem yüklüyorlar.”

©GSVisuals

Kompleksteki üç ana program, ayrı binalar olsa da kıvrımlı geçitler ve kavisli beyaz düzlemler ile birbirine bağlantılı hale getirilmiş. Merkez aynı zamanda göl kenarında ve hacimlerinin ortasında yarattığı kamusal alanlarla da bölgede yeni bir yaya deneyimi tanımlıyor. Zaha Hadid Architects ekibinin imzası haline gelmiş kıvrımlı formlardan türetilmiş farklı büyüklükte ve benzer formlardaki hacimler, eyaletin en büyük ve dünya çapında da çok yönlülüğü ile dikkat çeken bir kültür kompleksi tasarımı. Kompleks özellikle en büyük hacmiyle MAD Architects tasarımı Harbin Opera Binası’nı andırıyor.

The post Changsha Meixihu Uluslararası Kültür Sanat Merkezi / Zaha Hadid Architects appeared first on Arkitektuel.

© Hufton+Crow

Pekin Daxing Uluslararası Havalimanı (Beijing Daxing International Airport) Zaha Hadid Architects’in Çin’de tamamladığı son projesi. Pekin şehir merkezine 46km uzaklıkta bulunan yeni havalimanı başkentte bulunan mevcut havalimanının üzerindeki yolcu yükünü hafiftletmek amacıyla inşa edilmiş. Çin’in hızla ilerleyen ekonomik ve teknolojik gelişimi göz önünde bulundurulduğunda, yeni havalimanının uluslararası yolculuklar için oldukça tercih edilen bir bağlantı noktası olacağı düşünülüyor. 

© Hufton+Crow

2019 yılında açılan Pekin Daxing Uluslarası Havalimanı’nın açıldığı senede 45 milyon yolcuyu ağırlaması bekleniyor. Ek projeler ile birlikte bu sayının 2025 yılında 72 milyon yolcuyu bulması ve havalimanının 100 milyon yolcu, ve 4 milyon ton kargo kapasitesine ulaşması planlanıyor. Toplam 700 bin metre kare genişliğindeki yolcu terminalininin içinde 80 bin metre karelik ulaşım merkezi var. Havalimanının ülke boyunca hizmet veren hızlı tren ve yerel tren hatları geçiyor. Böylece yeni havalimanı yalnızca başkent Pekin için değil, Tianjin ve Hebei bölgeleri için de öneme sahip. 

© Hufton+Crow

Zaha Hadid Architects, yeni terminalin tasarımında merkezi bir avlu etrafında kurgulanan birbirine bağlı mekanlardan oluşan geleneksel Çin mimarisinden ilham almış. Yolcu geliş, gidiş terminalleri ve transfer noktalarına terminalin ‘kalbini’ oluşturan çok katlı bir toplanma noktası olan merkezi avludan ulaşılıyor. 

© Hufton+Crow

Tasarımın en dikkat çekici noktalarından biri yapının ana taşıyıcı sistemini oluşturan tonoz çatı sistemi. Havalimanının çatısı 6 noktada kıvrımlı bir şekilde zemin ile birleşerek yapıya destek sağlarken aynı zamanda iç mekanların güneş ışığı almasını sağlayan yarıklar oluşturuyor. Terminaldeki yolcu rotalarına göre yerleştirilen bir ek dizi tavan penceresi de bulunuyor. Bu açıklıklar yolculara adeta yol göstererek kullanıcıları merkezi avluya ve kalkış noktalarına ulaştırıyor. 

Pekin Daxing Uluslarası Havalimanı’nda kullanılan strüktürel sistem sayesinde 100 metreye varan dudak uçuklatıcı açıklıklar geçilebilmiş. Bu sayede terminalin içinde ferah ve açık kamusal mekanlar ortaya çıkıyor. Ayrıca terminalin plan şeması yapının pek çok farklı kurguya göre yeniden şekillenebilmesine imkan sağlıyor. 

© Hufton+Crow

Zaha Hadid Architects’in önem verdiği bir diğer konu ise terminal binasının kompakt bir kimliğe sahip olması. Yıldız şeklindeki formu sayesinde Pekin Daxing, hem oldukça fazla uçağın park edebildiği hem de yapının merkezi ile uçaklar arasındaki mesafenin olabildiğince kısa tutulduğu bir havalimanı. Havalimanında her biri doğrudan terminale bağlı ve 6 adet Airbus A380 uçağın yolcu kapasitesini kaldırabilecek 79 adet kapı bulunuyor. Yapının kompakt tasarımı sayesinde pasaport kontrolü ve check-in kontuarları ve kapılar arasındaki mesafeler de oldukça kısa tutulmuş. Terminaldeki en uzak kapı, 8 dakika yürüme mesafesinde. 

© Hufton+Crow

Beijing Daxing International Airport sürdürülebilir yapısı ile de öne çıkan bir kompleks. Havalimanı boyunca yerleştirilmiş fotovoltaik paneller ile enerji üretimi sağlanırken yapı yağmur suyu toplama ve su arıtma sistemlerini de içerisinde barındırıyor. 

The post Pekin Daxing Uluslararası Havalimanı appeared first on Arkitektuel.

© Qingshan Wu

OPEN Architecture tarafından tasarlanan UCCA Dune Sanat Müzesi (UCCA Dune Art Museum), kuma gömülü müze olarak da tanımlanıyor. Çin’in kuzeyinde Qinhuangdao bölgesindeki sakin bir plajda bulunan müze tamamen kumun altına gömülmüş durumda.

© Qingshan Wu

Pekin’e 300 kilometre uzaklıkta bulunan bir kıyı bölgesi olan Bohai limanı, doğal güzellikleri ile dikkat çeken bir bölge. Burada, yıllar boyunca esen rüzgarların oluşturduğu kumullar bulunuyor. OPEN Architecture, doğaya duydukları saygının da bir sonucu olarak tasarladıkları yeni müze yapısını tamamen bu kumulların altında kurgulama kararını almış. Böylece 930 metrekarelik bir Alana yayılan müze yapısı tamamen kum tepelerinin içine oyulmuş.

© OPEN Architecture

Ekip, sahilde oynayan çocukların kumu kazmasından ilham almış ve kum ve kazma konseptlerini bir araya getirmiş. Müzenin tasarımında da birbiriyle ilişki kuran, organik bir dizi mekan ‘kazılmış’. Kazılan bu farklı şekillerdeki mekanların her biri birer mağarayı andırıyor. Böylece bir zamanlar insanoğlunun ilk sanat eserlerinin sergilendiği tuvaller olan mağaralar, 2019 yılında inşa edilen bir sanat müzesinin de temelini oluşturuyor.

© Qingshan Wu

Deniz ve kum arasında saklanan Dune Art Museum basit, sade ancak bir o kadar da etkileyici bir tasarıma sahip. Yapıyı oluşturan mağara benzeri yapılar müzenin içinde bir  süreklilik oluşturarak müzenin zengin programı için gerekli mekanları oluşturuyor. Müzeye uzun ve karanlık bir tünelden giriliyor ve bu tünel aniden en büyük galeri alanına çıkıyor. Büyük bir kubbenin altında duran bu galeri alanı yuvarlak bir skylight ile aydınlanıyor. Müzenin içinde farklı boyutlardaki galeri alanları, küçük bir resepsiyon alanı ve bir kafe de var.

Yerin altına gömülmüş olan müzenin içinde dışarıyı gören farklı büyüklüklerdeki açıklıklar var. Bu açıklıklar sayesinde ziyaretçiler gün boyunca gökyüzü ve denizdeki değişimleri izleyebiliyor. Yerin altından çıkmak isteyen meraklı ziyaretçiler için ise müzenin orta kısmına dönel bir merdiven yerleştirilmiş. Bu merdiven ile kum tepesinin en üstünde bulunan küçük bir terasa çıkılıyor.

© Qingshan Wu

Müzeye organik formunu veren beton kabuk tabakası Çin’li yerel işçi ve denizciler tarafından ahşap kalıplar kullanılarak el ile inşa edilmiş. Mimar ekip bu kalıplar çıkarıldıktan sonra beton yüzeylerde kalan pürüz ve lekelerin korunmasını istemiş. Böylece ziyaretçiler müzenin nasıl inşa edildiğini bizzat deneyimleyebiliyor. Müzede kullanılan kapı, pencere, resepsiyon masası, bar tezgahı ve banyo armatürleri de tamamen el yapımı ürünler. Kafeye yerleştirilen sekiz masa ise OPEN Architecture tarafından tasarlanmış.

© Qingshan Wu

Farklı boyutlardaki tavan pencerelerin tamamı müzenin içinin doğal yollar ile aydınlanabilmesini sağlıyor. Ayrıca kuma gömülü olan müzenin üzerindeki kum tabakası binanın içinde önemli bir ısı korunumu imkanı sağlıyor. Gelecekte, müzeden okyanusa doğru uzanan uzun bir yürüyüş yolu inşa edilmesi planlanıyor.  Dune Art Museum, Archdaily tarafından verilen Building of the Year 2019 (Yılın Binası Ödülleri) ödülünü kazanmış bir yapı.

The post UCCA Dune Art Museum appeared first on Arkitektuel.

© Christian Gahl

Guangxi Kültür ve Sanat Merkezi (Guangxi Culture & Art Center), 2018 Eylül ayında Nanning’te kapılarını açmıştır. Proje, bundan 4 yıl önce gmp Architects tarafından kazanılan bir kültür merkezi yarışması sonucu ortaya çıkmış. Çin’de çok popüler, çok çeşitli müzikal ve kültürel programların mekanı olarak hizmet veren türden büyük bir tiyatro salonuna sahip. Yapıda Avrupa opera geleneğindeki klasik eserlerin yanı sıra konserler, müzikaller ve gala şovları dahil etkinlikler gerçekleştiriliyor.

© Christian Gahl

Yapı üç ayrı konser salonundan oluşuyor. Üç konser salonu, servis birimlerini barındıran doğal taş kaplı bir kaide binasında, ayrı hacimler olarak düzenlenmiştir. Yapının güneybatısında bulunan opera binası 1600 koltuk ve 600 metrekarelik sahnesi ile proje kapsamında oluşturulan yapay göle göle açılıyor. Bu opera binası, yapının dışarıdan görünen üç, organik formlu hacminin en büyüğünde bulunuyor.

© Christian Gahl

Klasik opera yapılarının geleneğini takiben Guangxi Kültür ve Sanat Merkezi’nin opera salonunun oturma alanı at nalı şeklinde düzenlenmiş. Partere ve balkonlara bir fuaye ve bir merdiven düzenlemesi ile ulaşılıyor. Konser salonlarında yumuşak kavisli ahşap panelli yüzeylerle sıcak bir atmosfer yakalanmış. Bu opera salonu da dahil olmak üzere yapının tüm performans sahneleri, 1.5 ile 1.8 saniye arasında yankılanma sürelerine sahip. Salonlar ideal akustik koşulları sağlayacak şekilde tasarlanmış. 

© Christian Gahl

Guangxi Kültür ve Sanat Merkezi’nin doğu tarafında yer alan 1200 koltuklu ve yuvarlak sahne alanına sahip konser salonu ise uzun bir altıgen şeklinde tasarlanmış. Bu salon, 64 farklı ses genişliğine uygun bir organa sahip. Bu nedenle, Bruckner gibi bestecilerin müzik performansları için uygun: oda müziğinden senfoni konserlerine kadar geniş bir repertuvar sağlayabiliyor. Duvarlarda ve tavanlarda geniş ahşap şeritler, görsel açıdan salona belirli bir ritmik düzen sağlıyor.

Yapının bir diğer salonu ise 550 koltuklu olan. Bu salon, yapının kuzeyinde yer alan en küçük salonu ve çok işlevli bir kurguya sahip. Elektronik olarak kontrol edilen akustiği, yankılanma süresinin sonsuz değişkenlikle ayarlanabilmesini sağlıyor. Salon aynı zamanda kaldırılabilir platformlar sayesinde müzik, bale, tiyatro gösterileri ve defileler için farklı sahne kurguları oluşturulabiliyor.

© Christian Gahl

Salonları barındıran üç bina ortak yüzen bir çatı ile birleştirilmiş. Çatı, cephelerle benzer şekilde, çelik bir taşıyıcı ve beyaz alüminyum paneller ile kaplanmış. Yapının kabuğu, büyük bir panjur yapısına benziyor. Yong Nehrinin karşı yakasından ya da Nanning Köprüsü’nden  bakıldığında, Nanning ve Guangxi eyaletinin bu olağanüstü kültür merkezinin parlak beyaz kütlesi, dalgalı çevresinin aksine büyük beyaz hacmiyle masif bir algıya sahip. Çatıyı ve tüm yapıyı kaplayan kabuk, bakış açısına bağlı olarak, binanın silüetinin dinamik olarak değişmesini saplıyor. Tüm yapı şehri saran, Guangxi manzarasına özgü olan doğal karst oluşumlarıyla ilişki kuruyor.

© Christian Gahl

Guangxi Kültür ve Sanat Merkezi, yapıldığı yıldan itibaren Çin’in önemli bir kültür yapılarından biri haline gelmiş. Çok çeşitli performanslara ev sahipliği yapabilen kurgusu nedeniyle önemli bir kültürel tesis olan yapı, genelde Almaya ve Çin’de faaliyet gösteren gmp Architects ekibinin Çin’deki 3. büyük kültür yapısı.

The post Guangxi Kültür ve Sanat Merkezi appeared first on Arkitektuel.

© Kris Provoost

Bernard Tschumi tarafından tasarlanan Exploratorium 2019 yılının Ocak ayında tamamlandı. Çin’in Tianjin şehrinde bulunan müze, bakır renkli perfore panelleri ve sanayi bacaları şeklindeki sergi alanları ile dikkat çekiyor. Tschumi’nin Çin’de yaptığı ilk büyük ölçekli proje olan müze, şehrin endüstriyel tarihinin bir simgesi olması amacıyla inşa edilmiş.

© Kris Provoost

Bernard Tschumi, Exploratorium’un tasarımında Tianjin Kentsel Planlama ve Tasarım Kurumu (Tianjin Urban Planning and Design Institute) ile bir arada çalışarak projeyi tasarlamış. Bu bağlamda Binhai bölgesinin yeni bir masterplanı oluşturulmuş ve bölgeye yeni bir kültürel merkez önerilmiş. Exploratorium, Binhai Kültürel Merkezi’ni oluşturan beş yapıdan bir tanesi. MVRDV tarafından tasarlanan Tianjin Binhai Kütüphanesi de bu kültürel merkezin bir diğer parçası. Merkezi oluşturan 5 yapı birbirine cam bir kanopi ile örtülmüş kamusal bir koridor ile bağlanıyor.

© Kris Provoost

Exploratorium, içerisinde sergi alanları, galeriler, kültürel etkinlik mekanları, ofis alanları, restoranlar ve küçük mağazalar bulunduran bir müze yapısı. Müzeyi oluşturan tüm mekanlar koni şeklindeki devasa bir strüktürün etrafına yerleşmiş. Bu kesik koni yükselerek müze duvarlarını delip geçiyor ve bir baca etkisi yaratıyor.

Müzenin en büyük konisi içinde üç kat yüksekliğindeki bir lobiyi ve spiral bir rampayı bulunduruyor. Bu rampa cepheye yerleştirilen gemi penceresi şeklindeki açıklıkları takip edecek şekilde yükseliyor ve müzenin kamusal alanlarına ulaşım sağlıyor. Ziyaretçiler, rampa ile baca şeklindeki hacimler arasında yer alan seyir terasına kadar çıkabiliyor.

© Kris Provoost

Exploratium’u oluşturan diğer küçük koniler içlerinde sergi alanlarını barındırıyor. Bu koniler cepheye kimlik kazandıran en önemli mimari unsur olarak ön plana çıkıyor. Yapının cephesinde perfore bakır renkli alüminyum paneller tercih edilmiş. Farklı tonda renklere sahip olan bu delikli paneller yapıyı oluşturan hacimlere ‘birlik’ kazandırıyor ve ısı kaybının engellenmesini sağlıyor.

© Kris Provoost

Kesik koni şeklindeki hacimlerin üstleri çatı pencereleri ile kapatılmış, böylece müzenin iç mekanları olabildiğince gün ışığından yararlanıyor. Güneş ışığının yetmediği noktalara ise dairesel aydınlatma elemanları yerleştirilmiş. Ayrıca Tschumi, bu konileri pasif havalandırma bacaları olarak düşünmüş. Koninin yarattığı hava koridoru yaz aylarında sıcak havanın binadan uzaklaşmasını sağlıyor. Kış aylarında ise yapı tam tersi bir etki yaparak içeri giren havayı filtreliyor.

The post Exploratorium appeared first on Arkitektuel.

©Steven Chilton Architects

Wuxi Taihu Tiyatrosu (Wuxi Taihu Show Theatre), Steven Chilton Architects ekibi tarafından tasarlanmış, Çin’in Wuxi kentinde bulunan bir tiyatro salonu. Yapı, 5 Ekim 2018’de tamamlandı fakat bir tiyatro sahnesi olarak 2019 Aralık’ta hizmet vermeye başlayacak.

©Steven Chilton Architects

Steven Chilton ve ekibi tiyatroyu, sahne kısmını saran beyaz kolon ormanı ve kafesli metalik çatı olarak tasarlamış. Tiyatro kısmı dairesel bir plan şemasıyla kurgulanmış. Bu dairesel yapıyı çevreleyen çatıdan tabana açılı uzanan, oldukça sık kolon dokusu Çin’deki en büyük bambu ormanı olan Bambu Denizi’nin (Sea of Bamboo) soyut bir temsili. Bambu Denizi, ülkedeki en büyük milli park alanlarından bir tanesi. Wuxi Taihu Tiyatrosu kentin içinde yapay bir bambu ormanı yaratıyor. Tiyatro, 2019’da Belçikalı tiyatro yönetmeni France Dragone’nin şovlarına kalıcı bir ev olacak.

©Steven Chilton Architects

Jiangsu’da Taihu Gölü’ne (Lake Taihu) yakın bir arazide bulunan Wuxi Taihu Tiyatrosu, görünüm olarak 3 ana elemandan oluşuyor: kolonlar, gölgelik olarak bir kanopi ve yapı kabuğu. Tiyatronun giriş kısmını çerçeveleyen açılı uzanan kolonlar üstteki anodize edilmiş altın kaplı alüminyum panjur benzeri kanopi elemanlarına bağlanıyor.

Bu panjur benzeri elemanlar, yapay bambu ormanının yaprakları. Yapraklar aynı zamanda taşıyıcı sistem kurgusunun da bir parçası olarak düşünülmüş. Aşağıdan gelen yükü aktarıyorlar tiyatro binasına.

©Steven Chilton Architects

Çatı örtüsünün elemanları ince kolonların taşıdığı ağırlığı yapının ana strüktürüne aktarıyor. Yuvarlak tiyatro binası, perde cam duvarla sarılmış. Perde duvarlar da beyaz ve altın yansıtıcı özelliğe sahip malzemelerle kaplanmış. Bu kaplama, yer yer etraftaki yoğun kolon dokusunu yansıtması isteğiyle tercih edilmiş. Böylece akşamları yapı aydınlatıldığında bu cephenin de yansıtma özelliğiyle şehrin ortasında bir ışık kaynağı oluyor.

©Steven Chilton Architects

Gölgelik olarak kanopi, Wuxi Taihu Tiyatrosu’nun çevresini yalnızca çatı seviyesinde sarmış. Kanopiyi oluşturan elemanlar da rastgele bir şekilde döndürülerek bir araya getirilmiş. Böylece yapının daha organik bir görünüme sahip olması sağlanmak istenmiş. Aynı zamanda güneş geldiğinde yapıya ve bambu ormanında yarattığı gölgelerle bir çeşit ışık oyunu da sağlayabiliyor. Farklı açılarla birleşen panjur gibi elemanlar ek olarak yapıya farklı açılardan bakıldığında çeşitlilik algısını da arttırıyor. Gölgelik ve kolon ormanı yarattığı gölgeyle yapıyı soğutma yükünü de azaltıyor.

©Steven Chilton Architects

Gece aşağıdan aydınlanınca ruhani bir havaya sahip olan Wuxi Taihu Tiyatrosu, bambu ormanı ve üçgensel çatı elemanlarıyla dikkat çeken bir tasarıma sahip. Şehirde orman dokusunu taklit eden ve etkileyici kamusal alan yaratan Wuxi Taihu Tiyatrosu, Steven Chilton Architects ekibinin en güncel tasarımlarından.

The post Wuxi Taihu Tiyatrosu appeared first on Arkitektuel.

Morpheus* Oteli (Morpheus Hotel), Asya’daki en popüler turistik merkezlerinden biri olan Macau’da bulunuyor. Zaha Hadid Architects tasarımı otel, geçtiğimiz günlerde tamamlandı ve hizmete açıldı. Macau’nun Cotai isimli bölgesinde Rüyalar Şehri (City of Dreams) adlı bir kumarhane, iki tiyatro, bir alışveriş merkezi, 20 restoran ve 4 oteli bünyesinde barındıran kompleksteki otel oldukça dikkat çekici bir tasarıma sahip -ekibin birçok tasarımı gibi. 

© Ivan Dupont

Morpheus, rüya tanrısı anlamına gelen bir sözcük. Rüyalar Şehri (City of Dreams) kompleksi içinde farkını ortaya koyuyor ekip tasarıma verdiği isimle. Bu tasarımın çıkış noktası, Çin’in zengin gelenekleri. Tasarımda ortaya çıkan akıcı formlar, amorf taşıyıcı bu geleneklerin büyük bir parçası olan yeşimtaşı oyma sanatından doğuyor. Morpheus bu verileri, yenilikçi bir mühendislik yaklaşımı ile yarattığı kamusal alanlar ve özel otel odalarıyla bir bütünde topluyor.

© Virgile Simon Bertrand

Morpheus Oteli, zemin katında Rüyalar Şehri’nin 3 katlı podyum kısmına bağlanıyor. Üst katlarda ise konuklara hizmet eden 770 yatak odası ve kamusal alanlar olarak toplantı, etkinlik salonları, oyun odaları, teras havuzu bulunuyor.

Morpheus, bu çok sayıda programı tek bir kütlede topluyor; proje 2012’de başladığında ZHA, aslında arazide önceden kazılmış olan temele bir kütle oturttu. Ekip, bu temelin sınırlarına uyacak bir dikdörtgen bir kütle kurguladı. 

© Macau Bussines

Kütle, ZHA tarafından heykelleştirilmiş, arazinin sınırlarını kullanan bir dikdörtgenler prizması. Ekip, Morpheus Oteli içindeki toplumsal alanları şehre bağlamak ve heykeli bir form yaratmak için bu prizmayı kütlenin içine kıvrılan geniş boşluklarla deliyor. Tasarımda istenen akıcılığı da vurgulayan bu boşluklar, ekibin özgün bir form yakalamasını sağlıyor. Bu özgün form hem ZHA (Zaha Hadid Architects)’in dünya çapında tanınmış çizgisine işaret eden hem de otelin ortak alanlarını betimleyen bir karar.

© Ivan Dupont

40 kat yükselen Morpheus Oteli, en üst kotunda ve zemin kotunda birbirine bağlanan iki dikey sirkülasyon çekirdeğiyle kurgulanmış. Bölgenin imar yasalarına uymak için 160 metre yükseliyor. Daha sonra Zaha Hadid, bu monolitik kütlenin üzerinde boşluklar açmış.

İki kulenin ortasında aynı zamanda tüm hacim boyunca ilerleyen bir atirum bulunuyor. Hacimde oluşturulan boşluklarda bu atirumda düşünülmüş. Boşluklar, Morpheus Oteli’nin kuzey ve güney cephesini birbirine bağlıyor.

© Virgile Simon Bertrand

Hacimdeki üç büyük delik, bir çeşit vorteks, otelin içindeki kamusal noktalara vurgu yapıyor dramatik bir etkiyle. Aynı zamanda otelde atriumu ve şehri aynı anda gözlemleme imkanı bulan suit odalar yaratıyor. Yani ekibin tasarıma yaklaşımı hem manzaraya sahip oda sayısını maksimuma çıkarıyor hem de iki kulelede de bu özelliğe sahip odaların eşit sayıda dağılmasını sağlıyor. Ortadaki atirumdan geçen amorf boşlukların arasındaki köprülerle de otelin restoranlarına, barlarına ve lounge alanlarına özgün mekanlar sağlanmış oluyor.

© Virgile Simon Bertrand

Morpheus Oteli’nin en dikkat çekici yanlarından bir tanesi taşıyıcı sistemi. Yapının hacminin dışından yapıyı destekleyen bir taşıyıcı sistemi olan eksoskeleton sistem ile kurgulanmış otel. Bu taşıyıcı sistem, içeride destekleyici kolonlar veya duvarlara gerek duymadığı için iç mekan alanının maksimuma çıkmasını sağlıyor.

Morpheus Oteli, dünyanın bu tarz bir taşıyıcı sistem kullanan ilk serbest formlu yüksek binası. Otel, ekibin mühendisliğin sınırlarını zorlayan tasarımlarından yalnızca bir tanesi.

© Ivan Dupont

ZHA ekibinin iç ve dış mekan, özel ve kamusal, dolu ve boş, Dekartçı ve Einsteincı bütünleşmesi konusundaki 40 yıllık araştırmasından faydalanan bir tasarım olan Morpheus Oteli, yoğun bir taşıyıcı içerisinde örülmüş bir mekan. Tasarım, apayrı programları birlikte ve sürekli olarak aralarında bağlantılar oluşturmasını sağlayan eşsiz bir mimari yaklaşımı ortaya koyuyor. Bu nedenle dünya çapında büyük bir ilgi gördü. “Morpheus, düzenini heykeli formu ve stürktürel bütünlüğüyle ortaya koyuyor. Tasarım, geleneksel hiçbir mimari tipolojiye referans yapmayan yapısıyla etkileyici olmayı başarıyor.” ZHA Proje Direktörü Viviana Muscettola.

© Virgile Simon Bertrand

“…Morpheus, hayal gücünün yolculuğunu ortaya koyuyor. Kıvrımlı hacminden dramatik iç mekanlara otel hem göze hitap ediyor hem de kullanıcısını heyecanlandırıyor…Morpheus, gelecek nesiller tarafından beğenilecek çağdaş bir başyapıt…”

Kaynak: “Morpheus Hotel / Zaha Hadid Architects” 14 Haziran 2018. ArchDaily. <https://www.archdaily.com/896433/morpheus-hotel-zaha-hadid-architects/>

The post Morpheus Oteli appeared first on Arkitektuel.

© Fernando Guerra | FG+SG

MAD’ın tasarımı Huangshan Dağ Köyü, Taiping Gölü ve çevresi için yapılmış bir turizm masterplanının bir parçası aslında. Tasarımda ilk amaç, yüksek bir konfor sağlarken çevrede bu eşsiz güzelliklikteki peyzaj ve sıradağlara sahip alanın önemini arttırmak. Bu gibi doğayı önemseyen fikirlerle başlayan tasarımda ilk yaklaşım arazinin kendi topoğrafyasına ve karakterine uygun bir yapılı çevre yaratmak. Bunun sonucunda Huangshan Dağ Köyü’nde evler farklı yükseklikler ve görünüşlerde düşünülmüş. Her bir kütle varolan dağların seviyeleriyle yarışmayacak şekilde kurgulanmış.

© Shu He

Projede 10 farklı kütle oluşturulmuş -kütleler, topoğrafyanın izlerini takip eden formları ve küçük dağları andıran kurgulanışıyla dikkat çekiyor. Bu kütleler de Taiping Gölü’nün güneyinde, eğimin hafiflediği noktada, birbirine eklemlenerek bağlanmış. Bu şekilde arada dinamik bağlantı noktaları oluşturmuş MAD ekibi. Huangshan Dağ Köyü, böylelikle 10 kütle aralasında bir çeşit köy peyzajı yaratıyor: mimarinin doğanın kendisini tanımladığı ve doğanın mimari içinde çözümlendiği bir peyzaj. Ayrıca birbirinden ayrı kütleler ve aralarındaki bağlantılar yola çıkılan köy fikrini tamamlıyor.

© Laurian Ghinitoiu

Huangshan Dağ Köyü’nü oluşturan daireler, sessiz inziva noktaları olarak düşünülmüş. Her bir daire, kabaran formuyla topoğrafyanın izlerine referans veren, iç mekanı tamamen dışa açan balkonlara sahip. Burada kullanıcılara yalnızca manzarayı gözlemleyen değil; kullanıcının peyzajın içine tamamen dalması amçlanmış.



Köyü oluşturan yapıların formunda amaç, bu kütlelerin su ve rüzgar sonucu ortaya çıkan doğal oluşum hissini vermek. Her bir birbirinden farklı haliyle kendi doğal oluşumunu vurgulayacak heykeller şekilde düşünülmüş. Aynı ekibin başka bir işi olan Harbin Opera Binası’nda olduğu gibi.

© Hufton+Crow

Kullanıcının dağ, göl ve gökyüzü ile diyaloğunu tasarımın ilk hedefi haline getirmiş Huangshan Dağ Köyü, kendiliğinden bu dağlı peyzajın içinden yükseliyor hissi yaratıyor. Tasarım yaklaşımıyla hem dikey yaşamın yeni olanaklarını yaratıyor, toplu konut fikrine yeni boyut açıyor hem de kendi doğasını yaratan bir öge oluyor. Aynı zamanda üst seviyede bir konfor anlayışını sunuyor kullanıcılarına. Bunu da çevresini bütünleyen, insan-doğa ve insan-yerel kültür arasındaki sinerjiyi oluşturmayı hedefleyen bir tasarımla gerçekleştiriyor. Yapı, görünüşünün dışında, bütün bu ilkeleriyle MAD ekibinin özgün başka bir tasarımı olmuş.

© Laurian Ghinitoiu

Huangshan Dağ Köyü, tamamlandıktan sonra ekibin başı Ma Yansong için kendi felsefesi olan ‘Shanshui City’ anlayışının bir tür dışavurumu olmuş aynı zamanda -bu ekibin Chaoyang Park Plaza projesinde karşımıza çıkan yaklaşımı. Tasarımda kasıt, doğanın formlarına referans veren bir mimari yaratmak değil; kullanıcıların doğa ile manevi olarak iletişimi yeniden kurmasını sağlamak olmuş. Daha çok insanın duygularını harakete geçiren ve ruhsal bütünlük arayışını somutlaştıran bir tasarım. Ekibin birçok işinde olduğu gibi kullanıcıya odaklanan ve mimari dilini kullanıcının konforu ve büyük bir payda o mekanda hislerine göre tasarlayan yapılarından yalnızca bir örnek Huangshan Dağ Köyü. MAD’ın ününü dünyaca yayan özgün yaklaşımı da diyebiliriz.

© Laurian Ghinitoiu

Çin’in dağlarıyla ve yeşil manzarasıyla ünlü bir şehri Huangshan’daki köy, birçok sanatçıya ilham kaynağı olmuş aslında. Granit dağa tepeleri ve eşsiz peyzajıyla derin düşüncelere ve bunu yansıtma arzusuna hizmet eden bir yer olmuş.



UNESCO Dünya Mirası Sit Alanı olan Huangshan’ın kendi humanist atmosferi ve sakin çevresi zamanla birçok tursiti çeken nokta olmuş. Bu gibi özellikleriyle de MAD ekibi için aslında bir nevi kendini gerçekleştiren bir proje dağ köyü.

© Fernando Guerra | FG+SG

‘’En temel düşünce: burada yaşayanların manzaraya yalnızca bakmasından ziyade kendilerini doğa ile ilişki içinde bulmaları, etraftaki çevreyi kişinin ruhuna işleyen bir tasarım olması. Biri burada kendini gözlemlerken şehirde olduğundan çok daha farklı bir kendiyle karşılaşabilir.’’ MAD Architects kurucusu Ma Yansong.

Kaynak: ”Huangshan Mountain Village / MAD Architects” 13 Kasım 2017. ArchDaily. <https://www.archdaily.com/883615/huangshan-mountain-village-mad-architects/>

The post Huangshan Dağ Köyü appeared first on Arkitektuel.

Sanatçı: Kengo Kuma

Yer: Pekin, Çin

Yapım yılı: 2017

Çin’in başkenti Pekin’de bulunan geleneksel avlulu evleri yenileme projesi kapsamında Kengo Kuma and Associates tarafından oluşturulan cephe, varolan cepheye yeni bir ekleme. Göze çarpmayan yapısıyla yapboz cephe, bu gelenksel evlerin karakteristik cephesine oldukça ilginç bir karakter katıyor. İki farklı alüminyum elemanın yapboz parçaları gibi birleştirilmesiyle oluşturulan yapboz cephe, aynı zamanda kontrollü bir şeffaflığın oluşmasını sağlıyor iç mekan için.

© Maxim Hu

Yapboz cephe, geleneksel Çin deseni ‘Huagechuang’ı anımsatan bir organik bir desen oluşturmuş. Huagechuang, örgü şeklinde desenlerle oluşturulan, geleneksel mimaride camlarda ve kapılarda gözlemlenebilen bir tür motif. ‘Biz yükek geleneksel şehrin yerini almış yüksek binalar yerine, az katlı, alçak binları canlandıran bir tasarıma yanaştık’ Kengo Kuma.

The post Yapboz Cephe / Kengo Kuma appeared first on Arkitektuel.